10denoviembre

Adele, quién?

2012-01-23T00:42:00.002-02:00

Esa pregunta se la habrán hecho los que vieron los premios Grammy hace un par de años. El premio Revelación fue para una cantante desconocida, que cantaba algo que no se escucha en los boliches.

Las comparaciones con Amy Winehouse (RIP) se hicieron inevitables. Ambas con un estilo retro, con un cantar profundo y maduro (más allá del comportamiento inmaduro de una de ellas).

Pero Adele se abrió camino por su cuenta, y el éxito la alcanzó. Tanto que este año tuvo un récord que alcanzó en los charts de la Billboard a la banda sonora de Titanic (no piensen sólo en la canción de Celine Dion, la banda sonora completa).

Para lograrlo no traicionó su esencia, sino que fue fiel a la misma, y la gente la acompañó, con su propuesta distinta.

Quizás nada de esto sea nuevo para nadie que lea, pero quería compartir dos temas, que probablemente hayan escuchado ya (quizás hasta el hartazgo), pero que son, a mi humilde entender, geniales.

Por un lado, "Rolling in the deep". Un tema con un sonido totalmente distinto a cualquier otra cosa que se escuche por ahí. Diferente, fuerte, poderoso.

Por el otro, quizás mi tema favorito. Más tradicional en términos musicales, más cercano a una balada retro, pero más emotivo. Combina diferentes emociones en diferentes momentos, y termina casi en un lamento. Absolutamente fantástico, "Someone like you".

Espero que sean de su agrado.

Pasos

2012-01-19T02:36:00.003-02:00

Caminábamos en la noche de la rambla, contra el viento y los nervios. Caminábamos bajo las luces amarillentas en curva, acompañando la rambla de Pocitos. No hacía frío aún, aunque el otoño se insinuara de a poco. Quizás un poco de viento, de ese inevitable y particular del sur de Montevideo.

Quisiera decir que recuerdo el sonido del mar, el aroma del aire, la ropa que llevábamos. Pero no recuerdo nada de eso.

Más que nada, recuerdo la caminata, la sensación de caminar juntos.

Todo era perfecto. Ese momento, ese instante, no era pasible de perfeccionamiento alguno.

Nos regalamos sonrisas. Reímos. Y caminamos. Juntos.

Las aventuras de Tintin: el secreto del Unicornio

2012-01-08T20:54:00.004-02:00

Eppur si muove

Interesante propuesta trae Spielberg, en su primera película animada como director. "Las aventuras de Tintín" está llena de contradicciones de fondo y estilo, que la hacen una película diferente, no sólo para su director, sino en el panorama general de estrenos.

Es una cinta cuasi anacrónica, con un héroe de otros tiempos, realizada con una técnica ultramoderna de captura de movimiento de actores (razón por la cual su condición de "animada" es, en ciertos puntos, discutible). Este método le da a su director la chance de trabajar con actores de carne y hueso, pero aspirar a una estética intermedia entre la caricatura y la vida real.

Esto es tanto un punto a favor como un punto en contra. Por un lado, la libertad que brinda es innegable, y se consiguen imágenes impactantes, y secuencias fantásticas (una persecución por Marruecos en una sola toma, es absolutamente impresionante). Por el otro, hay algunos aspectos que son realmente feos, ciertas cosas que no se ven como debieran. Sobre todo en los personajes, que son un poco más "reales" de lo que debieran.

Debo confesar que no soy un enamorado de la técnica de captura de movimiento. Es innegable que la de Spielberg es técnicamente superior a otras que se han visto, pero no logra convertirme. Más allá de eso, el uso del 3-D es de los mejores que se han visto. Hay un aprovechamiento de la profundidad de campo, una comprensión del espacio, que tiene la marca de un realizador que entiende y sabe lo que está haciendo.

En términos de historia, hay también cosas buenas y malas. Los personajes están poco desarrollados (sobre todo Tintín, un héroe del que, al final de la película, no sabemos nada). Pero el ritmo vertiginoso hace que casi no nos demos cuenta. Las aventuras se suceden una tras otra, quizás con el inconveniente de no dejar tiempo a meditar.

Como contraejemplo, "Misión Imposible 4", lograba mantener un ritmo vertiginoso, introduciendo al mismo tiempo, detalles que hacían más ricos los personajes. Y el sentido de peligro es mayor. Cuando uno decide resignar complejidades, tiene que poder ofrecer otra cosa de igual valor.

Por el lado de la banda sonora, siempre es bueno escuchar algo nuevo de John Williams, que sin ser memorable, logra momentos muy buenos, y acompaña. La secuencia de créditos inicial, es de las mejores de los últimos tiempos, y remite a "Atrápame si puedes". En general la música de la película lo hace, con ciertos tonos cercanos a un jazz, mezclados con la épica clásica de Williams.

"Las aventuras de Tintín" no logra destacarse en la manera que su pedigree exigiría (Peter Jackson, Steven Spielberg, Steven Moffat, Edgar Wright), pero sí es entretenida y simpática, sí tiene un espíritu aventurero contagioso, y sí logra que uno desee ver una futura entrega, donde quizás algunos de sus problemas puedan ser solucionados.

Bastante "light", ideal para el verano.

[*** / *****]

Las mejores películas de Hollywood en 2011

2011-12-30T19:31:00.001-02:00

Este año, la lista viene de cine de Hollywood. Distintos problemas de agenda me impidieron tener una visión más amplia, como la que tuve en otros años. Así que, entonces, la lista va orientada a lo que Hollywood nos mandó para ver.

Como siempre, los criterios son subjetivos, y todo es perfectamente discutible. Para mí, las 5 películas mencionadas, son de revisión necesaria para poder decir que se vio de lo mejor del 2011.

Menciones especiales para: "Bridesmaids" y "Temple de Acero".

5 - Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2: no fue tan buena como la primera parte, pero tuvo el golpe emocional necesario. Un final emotivo para una saga única en la historia del cine.

4 - Misión Imposible: Protocolo Fantasma: ninguna película de acción en años recientes fue tan efectiva y disfrutable como ésta. Una joyita.

3 - Medianoche en París: podría ser, perfectamente, la que ocupe el puesto número 2. Una preciosa película, totalmente disfrutable, que combina comedia con la magia de París y la magia del cine, la literatura, la pintura, el arte en general. Encantadora.

2 - Super 8: una de esas películas que voy a ver hasta el cansancio. Un homenaje bien entendido a un cine que se perdió tras el espectáculo y los efectos visuales. La combinación perfecta entre personajes y McGuffin. Una película esencial para tener en la videoteca.

Y finalmente, la mejor película de Hollywood estrenada en Uruguay en 2011:

1 - El cisne negro: es de 2010, pero acá llegó en 2011. Natalie Portman entrega una actuación increíble. Una película que es mezcla de thriller, de terror, de drama, que utiliza la fuerza de la música y la imagen en movimiento. No es para nada sutil, pero sí hermosa, aún en su (buscada) fealdad. Una gran película, que permanece con el espectador, largamente después de salir de la sala de cine.

Crítica: Misión Imposible Protocolo Fantasma

2011-12-26T20:26:00.000-02:00

Free as a Bird

No es común que prácticamente lo único que uno pueda destacar como "malo" o "flojo" de una película, sea el título. Pero este es el caso de la nueva "Misión Imposible", la cuarta, esta vez con un nuevo director, que le brinda un toque distinto.

Brad Bird nunca había dirigido una película con actores de carne y hueso, pero sí tres brillantes películas animadas ("El gigante de hierro", "Los increíbles" y "Ratatouille"). Su transición a este nuevo medio es más que cómoda, demostrando seguridad, confianza y un gran despliegue visual.

La cuarta "Misión Imposible" no tiene un guión muy complicado, y sus personajes no tienen la complejidad y la tridimensionalidad de las otras obras de Bird. Pero eso está bien, porque esa no es la idea. Aquí prevalece la fórmula de la saga (y de la serie original) en la que lo importante es salvar al mundo, mediante el trabajo en equipo.

Para ello se requerirá de acrobacias increíbles, peleas, tecnología inaudita y mucha inventiva.

El director plantea escenas de acción con gran coherencia geográfica y tremenda espectacularidad (la escena con Tom Cruise colgado del Burj Khalifa es una joyita), y le da a la cinta un ritmo frenético, que mantiene al espectador al borde del asiento.

Cruise vuelve a su mejor versión como estrella de acción. El tipo vende esa entrega que le da al papel, corriendo como desquiciado, golpeando malhechores, y haciendo acrobacias que sólo un verdadero demente (o Jackie Chan) haría. Por algo es una verdadera estrella de Hollywood.

Pero esta vez está menos solo. El espíritu de equipo que J.J. Abrams (que vuelve como productor en esta entrega) trató de imponerle a la tercera, aquí se cristaliza aún más, volviendo Simon Pegg con su humor y sumándose Jeremy Renner (gran promesa del cine) y Paula Patton al equipo.

Estructuralmente no hay grandes sorpresas, y el plan del villano está claro desde el principio, y ni siquiera es uno que no hayamos visto infinidad de veces. Pero en el cine todo es ejecución, y aquí el timing es, simplemente, perfecto.

Ver "Protocolo Fantasma" sin sobresaltarse, retorcerse en la silla y pegar algún salto, es una misión verdaderamente imposible.

[**** / *****]

P.D.: durante varios minutos creí que la película iba a cometer un error imperdonable, de esos que hacen que la valoración que uno le da, caiga drásticamente. Debí tener más fe en Brad Bird.

Un poco de espíritu navideño (por la fuerza)

2011-12-24T20:27:00.001-02:00

No para todos la navidad es igual de importante. Pero claro, expíquenselo al Sr. Garrison...

Mr. Hankey's Christmas Classics
Get More: SOUTH
PARK more...

Feliz navidad para todos, whether you like it or not! ;)

Dos trailers esperadísimos

2011-12-21T02:26:00.005-02:00

Uno de los motivos por el cual no debo escribir tanto últimamente, es que colocar los trailers en el blog, cuando es tan fácil simplemente poner un link en Twitter, parece una tontería.

Pero esta vez voy a aprovechar que en cuestión de unos pocos días, dos de los trailers de las dos películas más importantes del año 2012 salieron a la luz.

El primero (por orden de aparición y de estreno del film) es el de la tercer (y final) entrega de la serie de Batman de Christopher Nolan. "El caballero de la noche asciende" (The dark knight rises), que genera tremenda expectativa ya que no sabemos qué puede llegar a pasar.

El otro es el de la primera parte de "El Hobbit". Peter Jackson (luego que Guillermo del Toro se bajara cuando las cosas en MGM no parecían encontrar solución) vuelve a la tierra media, con la historia previa a "El señor de los anillos". Esta se estrenará en diciembre, como aquellas.

Espero que los hayan disfrutado. Ahora, a esperar...

Sin voz

2011-12-19T03:19:00.002-02:00

Miro el blog abandonado, y me da tanta lástima como culpa. Me recrimino a mí mismo por el abandono, y me prometo, inútilmente, mejorar.

Miro cosas del pasado y veo las notas del dolor y la angustia, que me impulsaban a escribir y a publicar. Veo las entradas que decían una cosa en negro sobre blanco, y otras tantas más entre líneas.

Y me pregunto si será que ya no es el lugar para mí. No puedo evitar preguntármelo. Pero, al mismo tiempo, siento el impulso, la necesidad, las ganas de volver a teclear y armar, construir, hilvanar.

¡Y yo qué sé si tengo algo para decir o no! Probablemente sí, pero esta versión de mí no sabe bien cómo hacerlo. No tengo todavía claro cómo se conjuga este yo distinto con este blog que surgió y vivió en otras épocas, en otro mundo.

Me alegro, igualmente, de necesitar escribir, pero no de la misma forma que antes. Escribir como arma creativa, como búsqueda de la expresión y la forma, pero no como escape, no como refugio.

Estoy tratando de aprender a encontrar ese equilibrio. Tengo ideas. Tengo ganas. Sólo necesito encontrar mi nueva voz.

Seguiré buscando. Espero seguir escribiendo.

Crítica: Gato con Botas

2011-12-12T23:20:00.003-02:00

Las otras vidas del Gato

Hacer una película con el Gato con Botas, podía ser tomar el camino fácil. El personaje ya estaba instalado en el inconsciente colectivo. Podía perfectamente ser una película de calidad estilo "directo a video", porque era hacer y cobrar.

Pero, afortunadamente, la gente de DreamWorks evitó ese camino fácil, y armó, alrededor de ese genial personaje, una película que funciona, que divierte, visualmente muy atractiva, y que no decepciona en lo absoluto.

Desde los primeros instantes podemos apreciar que se trata de una historia contada con un estilo visual distinto a las entregas de "Shrek". Inspirado en los westerns, con un uso estupendo del 3D, y con riqueza en los detalles, aún en escenas de planicies desérticas. Los personajes peludos son particularmente atractivos de ver, y casi se pueden tocar.

Banderas cumple, y lleva a su personaje aún más allá que en sus previas apariciones. La esencia se mantiene, mientras los detalles profundizan el papel. El Gato es adorable.

Salma Hayek tiene una especial química con su coprotagonista. Eso se nota. Las escenas con Gato y Kitty son tremendamente disfrutables y dinámicas, ayudadas por los animadores (la escena del baile, por ejemplo).

La historia tiene elementos de clásico western, adaptado, modernizado y divertido. Algunos chistes son muy buenos, y los que no se destacan, por lo menos funcionan. No hay referencias modernas, y el humor (como debe ser) está sustentado en los personajes y situaciones.

Por una vez, DreamWorks sale de su temática del héroe campbelliano. La historia no es del todo impredecible, pero, por lo menos, no es la misma de "autodescubrimiento" de otras entregas de la compañía.

Dinámica, entretenida, llena de humor para chicos y otro tanto para grandes, así como muchas referencias ideales para amantes de los gatos, "Gato con Botas" sorprende por ser más arriesgada que las últimas dos Shrek, muy divertida y disfrutable.

Una de esas películas que tiene todo para convertirse en una de esas que los chicos ven una y otra vez.

[***1/2 / *****]

Crítica: The Help (Historias Cruzadas)

2011-11-28T01:11:00.000-02:00

Faltó ayuda

"The Help" es una interesante película que trata un tema importante, serio, desde un punto de vista quizás demasiado ligero. Su historia es ficticia, su protagonista es de tez blanca, y algunas de sus subtramas son intrascendentes.

Además, a esto hay que sumarle una cierta caricaturización de los villanos, y un aire de trivialización del problema.

Sin embargo, dicho lo anterior, cuando se lo propone, logra conectar emocionalmente con la audiencia.

Emma Stone trabaja bien como la catalizadora de todo lo que ocurrirá, Viola Davis compone un personaje real, tangible, pero quien se destaca es Octavia Spencer, en el papel de "Minny", papel que tiene tanto de gracioso como de trágico. Spencer le da una vida, una realidad a su personaje, que va más allá de las ineptitudes de un guión timorato.

El pequeño y gracioso papel de Sissy Spacek, sumado al gran trabajo de Jessica Chastain, complementan y demuestran que en los secundarios, es donde mejor se luce la película.

Porque "The Help" es una película linda, para sentirse bien, pero sin riesgos, sin decisones jugadas, sin golpe. Nada parece demasiado trascendente, ni siquiera aquello que históricamente lo fue.

En vez de preocuparse por lo importante, la trama desvaría a cuestiones como la vida romántica del personaje de Stone, o la enfermedad de su madre, que son irrelevantes. Y sin embargo, pierde la oportunidad de revisar temas como el abuso físico de Minny.

Optando por simplificar, por crear antagonistas y momentos graciosos, se pierde más de una oportunidad valiosa de ahondar en los personajes, en sus motivaciones, en sus luchas y dolores. Todas son historias que pueden sonar reales, pero sin escarbar en ellas, sin profundizar, son sólo titulares.

Más allá de eso, posee un buen elenco, un buen ritmo, es visualmente agradable (sin ser particularmente memorable) y se disfruta.

Agradable y simpática, pero cobarde. Entretenida, pero más banal de lo que se cree. "The Help" no es una mala película (aunque es un poco larga de más), pero es simplemente aceptable.

Puede y debe rendir más.

[**1/2 / *****]

Asimetrías

2011-11-06T03:31:00.003-02:00

"Yo te conozco", me dijo, en un tono que tenía tanto de afirmación como de pregunta.

"¿Sí?", respondí, fingiendo no saber la respuesta.

En su rostro se dibujó una mueca de esfuerzo cognitivo. Trataba, seguramente, de poner mi rostro en otro contexto, en otras coordenadas espacio-temporales.

No podía imaginárselo, no podía saberlo. ¿Por qué habría de recordar algo que pasó tantos años atrás?

***

Ese verano había sido particularmente lluvioso, caprichoso, como si se burlara de quienes, por una vez en años, podíamos veranear en la casa del lago.

A mitad de esa quincena pasada por agua, apareció ella, y con ella vino el sol, y con ella allí, ya nada fue igual.

Supongo que hay una edad, un momento en el que el mundo de un niño empieza a ser invadido por sueños, por ansiedades y fantasías adolescentes, un momento en el que el sexo opuesto escala lugares en las preocupaciones y ocupaciones.

Y allí vino a caer, en esa mágica configuración de momento y lugar, justa, perfecta para ser inolvidable.

Esos primeros instantes de revolución hormonal, de sentir el latido de corazón con más fuerza cada vez que movía esa cabellera rubia... Tantos sentimientos, tantas sensaciones, tantos deseos ocultos.

Por supuesto que yo la recordaba. Para ella, quizás, yo era un rostro más de entre tantos que había visto alguna vez en su vida, apenas teniendo un dejo de familiaridad.

Claro, era yo quien había sufrido solo esa dulce agonía ("dulce" en retrospectiva, claro) de querer decirle sin poder, que estaba perdidamente enamorado (o tanto como alguien de esa edad pudiera estarlo), que no tenía escapatoria cuando me miraba con sus grandes ojos azules...

Tantas cosas que nunca supo. Tantas cosas que viví solo en ese verano, en ese balneario.

***

Me miró como diciéndome "No puedo recordar".

"¡Vaya uno a saber!", le dije, y me fui, una vez más, con mi secreto a cuestas.

Halloween (cinco años después)

2011-10-31T02:07:00.002-02:00

Cinco años pasaron. Una enormidad de tiempo. Muchísimo, sobre todo, en el mundo dinámico y cambiante de la Intenet.

Hace cinco años no sabía qué era Facebook, ni existía Twitter, ni tantas cosas que pasaron en este mundo 2.0 habían pasado.

Gracias a este blog pasaron muchas cosas, tanto en mi vida virtual como en la real. No puedo enfatizarlo en forma suficiente: este blog cambió mi vida.

Hoy, cinco años después, se mantiene apenas vivo, lo sé, pero se mantiene.

Voy, entonces, a dedicarle estas líneas a quienes me leen cada tanto, a quienes comentan, a quienes son parte de mi vida gracias a este blog, que es una parte pequeña, pero importante de mi vida.

Gracias a todos. Nos leemos.

Crítica: El Rati Horror Show

2011-10-30T16:25:00.003-02:00

(in)justicia

La justicia y la justicia no son la misma cosa. ¿Cómo? Una cosa es la justicia como ideal, como objetivo. Otra cosa es la justicia institucionalizada, el Poder Judicial, el sistema que funciona para administrar la justicia de los hombres.

Y algunas veces, las dos cosas están totalmente enfrentadas.

Enrique Piñeyro toma el caso de un ladrón y asesino (o al menos así lo presentan todos los informativos al comienzo del film) que resulta no ser tan así. De a poco, Piñeyro deconstruye todos los argumentos, los analiza, escucha los testimonios, revisa las filmaciones, y demuestra que la justicia no es tal.

"El Rati Horror Show" es un documental muy efectivo, que consigue con habilidad demostrar su punto. También peca un poco de efectista, cuando personaliza demasiado. Pero claro, es difícil no personalizar, no indignarse con aquellos quienes mandaron a un hombre por 30 años a prisión, sin evidencia medianamente sólida.

Hay algunos momentos fascinantes (como el del testigo principal que, curiosamente, es el Presidente de la Asociación de Amigos de la Comisaría 34, la involucrada en el hecho, y se lo ve en plena comisaría, como si fuese uno más), y otros un poco más pobres. Pero hay, también, algunas afirmaciones livianas, pero bien intencionadas.

El gran mérito del director es presentar un caso legal en términos claros, hacerlo accesible, y acercarlo al espectador lo suficiente como para que éste se indigne.

Porque indignación es la primera de las sensaciones que provoca. Y luego miedo. Miedo de que lo que le pasó a Carrera, le pueda pasar a cualquiera de nosotros.

La palabra "Horror" en el título, está allí para recordarnos que además de documental, se trata de una película de terror.

Desde los primeros flashes informativos de la "Masacre de Pompeya", hasta los créditos finales, "El Rati Horror Show" atrapa, conmueve, indigna, preocupa.

Muy recomendable.

[***1/2 / *****]

Crítica: El Estudiante

2011-10-30T15:52:00.004-02:00

Estudiantes, estudiantes a estudiar!

"El Estudiante" tiene como protagonista a un pibe que no estudia. Su mundo no es el de los apuntes, los exámenes, las horas en vela tratando de aprender. Su mundo es el de la política.

Su director, Santiago Mitre. presenta una historia que tiene mucho de real, pero que probablemente no busque quedar reducida a los ámbitos académicos. "El Estudiante" es una película sobre política, que roza, sin negarlo, a la política macro, no sólo la de la universidad.

Se maneja en un mundo de eslóganes vacíos y argumentos panfletarios. Y en un principio pensé que podría tratarse de una insuficiencia del guión (no poder explicitar los puntos de vista de cada agrupación), o de un intento de no confundir al espectador, o evitar que tome partido a partir de sus prejuicios, pero no, probablemente sea una decisión consciente: la política se maneja así.

Una de las mejores escenas transcurre (irónica, pero acertadamente) en un salón de clases. Allí, un choque entre los distintos puntos de vista de alumno y profesor, culmina en los argumentos vacíos de uno, siendo demolidos por los del otro. Y sin embargo, minutos después, el vencedor aparece "traicionando" a su agrupación.

Es que en "El Estudiante" no hay inocentes. Es política. Es un mundo sucio, donde todos calculan su beneficio.

Las actuaciones son muy buenas, ajustadas a la realidad. A veces, cuando los personajes parecen no recordar su guión, no es por los actores, es por el cassette, son los personajes no recordando su guión interno, su lista de argumentos.

En este momento me viene a la memoria otra escena, también en un salón de clases, en que se da una discusión sobre la función del Estado, sobre Hobbes y la inherente maldad en el ser humano: sin duda un resumen interesante de lo que trata la película.

El mundo universitario alejado de lo académico, tiene mucho de real y mucho de preocupante.

La política como muestra de la condición humana, también.

[*** / *****]

Crítica: Balada Triste de Trompeta

2011-10-30T15:41:00.004-02:00

Distinta a todo

Me gustaría poder saber qué pasa por la mente de Álex de la Iglesia. Me gustaría poder llegar al fondo de sus ideas y obsesiones, y poder entender cómo se mezclan, cómo llegan a conectarse.

Y digo que me gustaría, porque en "Balada Triste de Trompeta", están todas las cosas allí, pero no necesariamente está explícito. Es más, es hasta posible que no haya una verdadera conexión.

Porque, a lo mejor, se trate de una película que trata sobre la violencia desatada, que se manifiesta en la lucha entre el franquismo y los rebeldes, y penetra la psiquis de los personajes. Pero tal vez no.

A lo mejor, no existe un mensaje, no existe un intento de extrapolación de la historia del Payaso Triste al mundo real.

No lo sé, pero lo que queda, es una película visceral, fuerte, entretenida, pero incómoda, violenta, dinámica, y muy bien actuada.

Se maneja en varios registros, desde el horror al drama y el humor, sin querer quedarse demasiado en ningún lugar, abrazando su espectáculo circense delirante y fascinante.

No es, de ninguna manera, una película recomendable. No sé, todavía, si me gustó o no me gustó. Ignoro si buscaba ser un alegato en favor o en contra de nadie. Pero eso no quiere decir, que no sea una creación única, atrapante, y muy bien filmada.

[*** / *****]

Crítica: Real Steel (Gigantes de Acero)

2011-10-17T21:15:00.001-02:00

Materiales reciclados

"Gigantes de Acero" está, como sus protagonistas cibernéticos, hecha de partes de otros. Todo lo que se ve, ya fue contado en algún otro momento, en otra película. Como quien va a un desarmadero en busca de piezas, su director Shawn Levy, toma elementos de varias películas, sobre todo de los 70s y 80s.

Porque, una vez más, en una película en la que figura Steven Spielberg en los créditos, hay un cierto tono, una cierta sensibilidad de esa época, aún en esta película ambientada en el futuro cercano.

Levy muestra una habilidad para conectar con la audiencia. Su manejo visual es sólido, sin buscar apabullar los sentidos. Las escenas de peleas no son difíciles de entender, y los momentos personales están bien planteados y con mucho corazón.

Hugh Jackman interpreta su papel con confianza, con seguridad, y binda una sensación de estar divirtiéndose en su personaje. El nene, Dakota Goyo, es quien se destaca, se roba la película, y se convierte en una innegable promesa del cine.

El gran éxito de "Gigantes de Acero" está en combinar la historia de padre e hijo, con todas sus notas previsibles, con la de la lucha de robots, y que sea interesante en ambos aspectos, aún sin sorprender, pero, por sobre todo, sin necesitarlo.

Su dinamismo, su sentido de la aventura y la emoción, su reticencia a los golpes bajos (salvo quizás entre robots), sus personajes secundarios arquetípicos, y sus protagonistas accesibles, con quienes es fácil relacionarse, hacen de ésta, una película tremendamente efectiva, lúdica, entretenida.

Una de esas películas que se pueden ver en familia una y otra vez.

[***1/2 / *****]

Coagulación

2011-10-06T00:24:00.000-02:00

De la herida abierta brotó tinta. Como nunca antes, como quizás nunca después, el vital líquido bullía sin detenerse, sin contemplaciones.

Un desangrado público, una cicatrización tan lenta, que pareció eterna.

No puedo describir el placer de sentir la lapicera bailando sobre el papel, o los dedos volando sobre el teclado, como sabiendo lo que tienen que hacer, consciente e inconsciente, al mismo tiempo.

Parece morboso extrañar el dolor, la angustia, la desesperanza, pero no puedo ignorar que de ellos surgió algo maravilloso, mágico, que busco recuperar, hasta ahora sin éxito.

Te perdono la herida, por la tinta derramada.

Crítica: Bridesmaids (Damas en guerra)

2011-09-28T00:04:00.003-03:00

No todo es color rosa

No es todos los días que se ve una comedia protagonizada por mujeres, que sea genuinamente graciosa, moralmente aceptable, y en la que conseguir al amor de la vida no sea el objetivo principal.

"Bridesmaids", escrita y protagonizada por la excelente Kristen Wiig, es esa película a la que no estamos acostumbrados. El mundo del humor ha dejado bastante relegadas a las mujeres, pero aquí ellas demuestran que pueden hacerlo tan bien como sus contrapartes masculinas.

Lo importante es que se trata de una comedia de personajes, con personalidad, tridimensionales, en la que sí, hay situaciones absurdas y exageradas, pero el eje está en lo humano.

Donde películas como "Qué pasó ayer 2" fracasan, "Bridesmaids" triunfa. Los chistes funcionan casi todos, y algunos logran ser genuinamente hilarantes.

El sostén es un gran elenco. Wiig viene demostrando hace años que está para las ligas mayores. Aquí no sólo dota a la protagonista de comicidad, sino también de humanidad. Una gran actuación, que, si los premios se fijaran más en la comedia, no debería pasar desapercibida.

El resto del elenco trabaja muy bien. En especial se luce Melissa McCarthy, una comediante que hace años viene interpretando papeles secundarios memorables, y ahora pasó a protagonista de su propia serie de TV.

El ritmo, el humor y el corazón de esta película que trata, entre otras cosas, de la depresión, el fracaso, el crecimiento y la amistad, hacen que "Bridesmaids" sea una muy buena película, feminista en el buen sentido, y completamente disfrutable.

[***1/2 / *****]

Crítica: Super 8

2011-09-18T17:35:00.000-03:00

Como las de antes

"Super 8" existe en un universo aparte, distinto. Existe en ese universo de las películas de Spielberg de fines de los 70s y los 80s, las que dirigió y las que produjo bajo el sello "Amblin" (que reaparece en esta película, como una especie de sello de pertenencia).

En ese grupo de películas existía casi siempre algún elemento extraordinario, que llevaba a los protagonistas a un lugar impensado, pero esa era la historia, que es lo que se cuenta, pero no "de lo que trata".

Porque "Super 8" trata de la amistad, del primer enamoramiento, de la pérdida, de la superación, de padres e hijos, del aprendizaje, la libertad, el cine... El choque del tren, la criatura escapada, es sólo un McGuffin, un catalizador para contar lo que realmente importa. Eso, señoras y señores, es el cine.

J.J. Abrams es, a esta altura, un talento indiscutible. Su trabajo tanto en televisión como en cine, es destacable. Aquí, de su mano surge una película contada con oficio, con un ritmo diferente al cine frenético de hoy en día. Su estilo visual, con abundancia de flares (reflejos de luz en la lente) es muy personal, y se acopla perfectamente al tono de la historia.

A su cargo, un elenco joven de gran labor. Se hace difícil creer que esta sea la primera película de Joel Courtney, el protagonista. Su mirada transmite todo. El resto del grupo de amigos hace, también, un gran trabajo. Como en aquellas películas, cada nene es un personaje distinto, con sus gustos, sus idiosincrasias, sus fortalezas y debilidades.

Después está Elle Fanning. Su trabajo aquí es espectacular. Tanto en la escena de la estación de trenes, como en ese momento sublime en el que aparece el viejo film con las imágenes de la madre de Joe, Elle se luce. Es fácil entender por qué el protagonista se enamora de ella, porque la cámara hace lo propio.

Y finalmente Kyle Chandler. Para quienes seguimos "Friday Night Lights" durante cinco temporadas, no es novedad: Kyle Chandler transmite integridad. Aun en este personaje que se equivoca, que tiene sus propios monstruos con los que luchar, le creemos que quiere lo mejor. Es el nuevo "everyman", que esperemos tenga más chances de lucirse en otras películas.

La música de Michael Giacchino funciona perfectamente y la banda sonora "real", tiñe de nostalgia y nos pone una sonrisa en el rostro.

Abrams juega con la expectativa. No se excede en los efectos especiales (sólo en la escena del descarrilamiento, puede hablarse de ostentación visual), ni cae en la tentación de hacer una película centrada en el monstruo. Los tiempos son los de antes. Como en "Tiburón", el antagonista no se ve hasta que es necesario. En estos tiempos de gratificación instantánea, es una elección bienvenida.

En definitiva, "Super 8" es una película entrañable, de esas que se pueden volver a ver una y mil veces, ideal para ver con los chicos, porque es una droga de entrada a ese mundo cinematográfico que definió a una generación.

Imperdible.

[**** / *****]

Crítica: Mi primera boda

2011-09-14T23:55:00.002-03:00

Día memorable

El cine comercial argentino da indicios, cada tanto, de encontrar su voz. Claro, en el medio, tenemos que fumarnos bodrios imposibles con Julián Weich, o películas de Francella que, más allá de sus dotes actorales, no dejan de ser televisión en pantalla grande, apelando al chiste obvio.

Por suerte, "Mi primera boda" se acerca más a "Música en espera" (otra película con la Oreiro), que a esas mencionadas.

El director, Ariel Winograd, logra mantener un ritmo dinámico, y crear situaciones graciosas, basadas tanto en los personajes como en la observación (y leve exageración) de situaciones reales.

Porque el humor de la película se debe, en gran parte, a esos momentos que se asemejan demasiado a la realidad.

Pero de nada serviría el comentario, sin la fuerza de la pareja protagónica. Él, Daniel Hendler, que es un tipo común, simpático, con quien es fácil relacionarse. Ella, Natalia Oreiro, que se maneja, una vez más, con gran calidad en la comedia (la escena post-destrucción de la torta es excelente).

Ellos hacen creíble la película, y hacen que nos importe su suerte. El elenco lo completan otros personajes, algunos muy bien logrados (el primo, el DJ), otros no tanto (los amigos del novio).

En definitiva, resulta una comedia liviana, un poco absurda, pero simpática, y con la que se vuelve sencillo conectar, y en la que la pareja protagónica demuestra, una vez más que son actores que saben brillar en la pantalla grande.

Muy recomendable.

[***1/2 / *****]

Crítica: Cowboys y Aliens

2011-08-31T01:11:00.003-03:00

Determinismo nomenclator

Lo bueno es que no te mienten. "Cowboys y Aliens" entra en ese grupo selecto de películas que dan exactamente lo que prometen (como "Snakes on a plane", por ejemplo). Acá la cosa viene por el lado del "what if", el "qué pasaría si..." de un ataque extraterrestre en la tierra de los cowboys.

La película busca partir desde una narrativa de tipo western. Formalmente lo es, más allá de una cierta sensibilidad moderna, en sus encuadres, sus dinámicas, sus personajes.

Porque los primeros minutos podrían, perfectamente, formar parte de un western normal, de fórmula, e incluso podría argumentarse que el punto más fuerte de la historia está en esos momentos en los que la historia es una más del género.

Y entonces, con la inevitabilidad de lo preanunciado, entran los aliens a escena. Y son amenazadores, feos, peligrosos, y el mayor reto de Jon Favreau es lograr mantener la verosimilitud. Ahí tiene, entonces, que encontrarle la vuelta para que la pelea no sea despareja.

Daniel Craig y Harrison Ford cumplen perfectamente con sus papeles respectivos. Sus personajes no son ni buenos ni malos: son. Y si hinchamos por ellos es porque, en este contexto, sus intenciones son buenas. Además, son los humanos.

El resto del elenco está muy bien, también (en especial Sam Rockwell y Paul Dano). El mayor problema viene por el lado de Olivia Wilde, pero no tanto por ella, sino por el personaje en sí.

Hay partes previsibles, y no hay nada en la película que sea tan removedor ni innovador, que la haga destacar, más allá de cumplir cabalmente con la premisa instalada desde el título.

En definitiva, se trata de una película sólida, entretenida, bien pensada, que no se destaca particularmente, pero no decepciona.

Una buena opción.

[*** / *****]

Crítica: Quiero matar a mi jefe

2011-08-17T01:48:00.003-03:00

Trifecta perfecta

Tres historias, tres jefes horribles, tres amigos, tres actores con una química impresionante. Esa es la base de "Quiero matar a mi jefe", en la que los tres protagonistas se encuentran en una situación desesperada, en medio de la recesión americana.

A nadie le gusta estar desempleado, y a veces, para evitarlo, hay que aguantar demasiado. Con eso juega la película, pero, por sobre todo, deja a sus actores jugar.

Bateman, Sudaikis y Day son un trío que se maneja en el límite de lo atolondrado (son tan inútiles, por momentos, que casi desespera), sin pasarse. Son una especie de tres chiflados modernos, con la química justa. Venden sus personajes y su amistad, y es imposible no simpatizar con ellos.

Por el otro lado, los jefes. Kevin Spacey es perfectamente malvado, Colin Farrell es tan desquiciado como uno puede creer que sea (su personaje es el que menos atención recibe, lamentablemente) y Aniston debe dar la mejor actuación que le he visto. Por primera vez, no es Rachel de "Friends", y su belleza le da el giro exacto a la situación.

La película no es nada que no se haya visto, si bien sorprende una o dos veces, pero no es lo importante. Lo importante es el timing cómico, que funciona, el ritmo, que entretiene, y los actores, que dan todo de sí.

"Quiero matar a mi jefe" no comete los excesos de "Qué pasó ayer? Parte 2", y si bien tiene sentido de urgencia en algunos tramos, no es violenta, ni histérica. Es, simplemente, muy divertida.

Una muy buena comedia. Una muy buena película.

[***1/2 / *****]

Crítica: Medianoche en París

2011-08-05T21:56:00.002-03:00

La Ciudad Luz

Existe una cierta magia acerca de París, que es innegable aún para quienes no hemos podido aún visitarla. Es algo que va más allá de lo meramente visual, de la Torre Eiffel, o el Arco del Triunfo. Es un espíritu, que trasciende lo turístico.

Ese espíritu se deja ver en "Medianoche en París", que se convierte en una de las mejores películas de Woody Allen de los últimos tiempos.

Se trata de una comedia con dejos de romántica, con un poco de fantasía y de drama. Todo en uno, en una especie de mezcla de sabores que encajan perfectamente.

Porque París, justamente, a los ojos de Allen, evoca eso. Es una locura, pero no histérica. Un claro ejemplo es el encuentro con Dalí (Adrien Brody), que es absolutamente surrealista, como no podía ser de otra manera. Quizás ese sea el momento alto, pero hay otros tantos, en lo que el absurdo se disfruta, y se acepta.

No existe el cuestionamiento del porqué. No es necesario. Lo importante es disfrutar.

Owen Wilson es puro carisma, uno de los mejores alter egos de Allen. Su trabajo es excelente, totalmente disfrutable, y fundamental para que la ilusión funcione. El resto del elenco hace un gran trabajo también, con personajes con la adecuada cuota de seriedad y locura.

No se trata de un film que busque lucirse en lo visual, con una fotografía que no llama la atención sobre sí misma. Pero el fondo es París. Es como si Allen dejara que el paisaje dijera todo.

La ciudad es un personaje en sí mismo. Existe, vive, respira, transmite. Así como Allen supo homenajear a Manhattan, aquí deja que París sea el corazón y el espíritu de la película, que parece fundirse en las viejas veredas, callejones y puentes.

Emoción, alegría, melancolía, fascinación... hay tantas notas en "Medianoche en París", que sería inútil nombrarlas. Es, simplemente, una experiencia que debe ser vivida.

Una gran película.

[**** / *****]

Crítica: Capitán América

2011-08-01T01:33:00.000-03:00

Capitán Technicolor

La gente de Marvel lanzó la última película previa a "Los Vengadores", con el héroe que les faltaba. Ahora la historia está completa.

La trama principal de "Capitán América" transcurre al comienzo de los 40s, con el enfrentamiento entre Estados Unidos y la Alemania Nazi. Pero el Capi no va contra los nazis, sino contra Hydra, una rama extremista bajo las órdenes de la Calavera Roja (Hugo Weaving). Momento... nazis extremistas? Sí, parece que en esta historia se puede ser más malo que los malos.

Allí encuentra un punto débil la película, en la que los villanos son estrafalarios, anacrónicos, poco amenazadores (menos que los de la realidad, al menos). Además, la tecnología que utilizan es tan inverosímil, que uno termina creyendo más en "Thor" que en este film. De alguna manera aquél, con sus dioses nórdicos y dramas familiares shakespeareanos, era más creíble.

"Capitán América" es dinámica y entretenida, pero no tiene nada sobresaliente, salvo quizás, la actuación (demasiado breve) de Stanley Tucci, que interpreta el personaje más tridimensional, más real, de todo el metraje, y que se extraña cuando ya no aparece más.

Chris Evans hace un buen papel, probablemente mejor al comienzo, cuando es un debilucho, que depués. Pero si no luce su labor es por las limitaciones del guión y el personaje en sí, que no ofrecen mucho para que él trabaje. Tommy Lee Jones está correcto en un personaje totalmente estereotípico, y la protagonista femenina no tiene nada especial, y es poco creíble en su tiempo.

Los efectos especiales están bien, pero la acción no siempre atrapa. La fotografía no es del todo adecuada. Demasiadas veces parece que transcurriese todo en un set. No hay magnificencia, y las imágenes recuerdan un poco a "Capitán Sky y el mundo del mañana", en un mal sentido.

A pesar de esos problemas (y una banda sonora nada memorable), la historia funciona, por su simpleza y su ritmo, que atrapa y entretiene.

No es la mejor de las de Marvel, pero cumple. Habrá que esperar a "Los Vengadores" para ver si se puede elevar la apuesta.

[*** / *****]

Crítica: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

2011-07-21T21:52:00.002-03:00

El fin de una era

Con la segunda parte de Deathly Hallows, llegamos al final de una serie de películas tremendamente exitosas en lo comercial y en lo artístico, que adaptaron lo que J. K. Rowling puso en papel, en la pantalla grande.

Nadie más hizo algo semejante: 8 películas en 10 años, con el mismo elenco y un sentido de continuidad. Los espectadores pudimos crecer con Harry, Ron y Hermione, en los libros y los filmes.

Y llegó el final. Vino en dos partes, y se nota. Esta segunda parte se apoya en lo contado en la primera (y en las otras seis), y da por supuestas muchas cosas, va al grano, no se sale de su cauce narrativo.

Es así hasta tal punto, que, cuando mueren personajes secundarios memorables, importantes, pasa en off. La cámara sigue a Potter, casi todo el metraje, salvo contadísimas excepciones.

La lucha es de Harry, el final es de Harry, la profecía es acerca de él. Sólo importa aquello que sea relevante para vencer a Voldemort. ¡Qué diferencia con el cine de Michael Bay o Roland Emmerich, en el que lo importante es la destrucción irrelevante, las muertes de personajes que ni conocemos, el espectáculo vacío del caos!

Quizás hasta sea demasiado, el espectador puede llegar incluso a sentir que se va del cine, y no le contaron una parte de la historia. La película es la más corta de la serie, y se nota.

El trío protagónico está excelente. Esta vez, el lucimiento es particularmente de Daniel Radcliffe. Este era su momento. Cuando Harry tiene que tomar la decisión más difícil del mundo, Radcliffe da todo de sí, demostrando su crecimiento desde aquellas primeras películas, hace ya tanto tiempo.

Los secundarios son todos excelentes (después de todo HP es, desde hace años, un "Quién es quién" del cine británico), sobre todo Maggie Smith y especialmente Alan Rickman. Aquí tenían que darle sí o sí el tiempo a Snape que tanto le habían negado, y Rickman da todo de sí, para hacer de Snape el personaje más interesante y complejo (y emocionante) de la saga.

La fotografía es muy buena (sin llegar a la belleza de la de HBP) y la música es excelente. Destaque merecido tiene Desplat, quien retoma algunos de sus motivos de la primera parte, y además cita otros de John Williams, que son la identidad del mundo de Harry Potter. El resultado es muy agradable, y familiar, emocionante, perfecto.

En definitiva, la película es, notoriamente, una segunda parte, no una simple secuela, sino una mitad, y se le nota. Quizás debería ser vista en conjunto con la primera. Por momentos luce apurada. Dicho esto, sin embargo, cuando tiene que llegar a las definiciones importantes, pone toda la carne en el asador para emocionar, conmover, para cerrar la historia más fantástica jamás contada en 8 películas.

Nunca se vio algo así. Quizás nunca más se vea.

Un digno final para una saga fuera de todo lo visto.

Imperdible.

[**** / *****]

Desde Buenos Aires...

2011-07-17T10:56:00.002-03:00

Sí, sé que están esperando mi crítica de Deathly Hallows Pt. 2, pero estoy en Buenos Aires y: 1) no he tenido tiempo; b) todavía no estoy en condiciones de hacerla.

Voy a ver si hoy la veo una vez más, y puedo llegar a mirarla con otros ojos, que no sean los de la emoción.

Igualmente, a todos los potterheads que vienen a este blog, no les tengo que decir que vayan a verla, seguramente lo harán (quienes aún no lo hayan hecho... esos dos o tres).

Me despido de esta breve actualización, ah, y sí, estuvo muy bueno estar acá para el partido de ayer. =)

Una restrospectiva

2011-07-09T18:00:00.003-03:00

Esta semana me dedicaré a ir al cine todas las noches a ver una entrega de la saga de Harry Potter.

Anoche comenzó con La Piedra Filosofal, y no me resultó difícil entender qué sentí allá por noviembre de 2001.

El siguiente video, presenta un poco de cada una de esas entregas, y un avance del final.

No soy editor, sino lo que haría es cortar el video luego del final de DH pt. 1. El que no quiera adelantarse nada, sabrá poner pausa allí. Por todo lo anterior, vale la pena repasar 10 años de aventuras y emociones.

En la Premiere en Londres

2011-07-07T23:38:00.001-03:00

No tengo mucho más que decir que: me emocioné.

Comparto con ustedes el video.

A días del final

2011-07-06T01:30:00.004-03:00

No quiero postear trailers, no quiero dar vueltas y vueltas sobre el final. El 15 de julio, se termina Harry Potter. Se termina una era.

Casi 10 años pasaron desde que se estrenó la primera película, la que hizo que me enamorase del mundo creado por Jo Rowling. Ahora, en poco más de una semana, con la 8ª película, se termina la historia en el cine, como ya pasó en los libros.

Creo que habrá tiempo para discutir el final, y sin dudas, mi crítica (totalmente no imparcial) estará en este blog a su debido tiempo.

Por ahora, dos cosas:

1. Moviecenter va a pasar las primeras 7, una cada día, a partir de este viernes. Para mí, una cita imperdible.

2. Un video de quien, más allá de las películas, y el merchandising, y los parques temáticos, y los millones, es el alma de todo. Jo habla de Harry en el cine. Nada más que agregar.

Coincidencias

2011-06-27T00:53:00.003-03:00

No me gustan las acusaciones ligeras, y sé que las cosas, a veces, ocurren de manera no itencional, por lo que trataré de no atribuir intencionalidad, y de ser lo suficientemente amplio como para considerar que, ante los mismos datos, pueden perfectamente, dos personas sacar las mismas conclusiones. Pero no deja de llamarme la atención...

Habitualmente leo la página Mendelson's Memos, que tiene una visión, a mi humilde entender, muy interesante sobre el cine, tanto como arte, como el aspecto comercial. Su visión es crítica e independiente, por lo que, muchas veces, termina incluso criticando ciertos reduccionismos de la prensa del espectáculo.

Leo, también, cada tanto, el portal 180, en el que escribe Miguel Ángel Dobrich, de quien mucho no conozco, pero he leído alguna cosa que escribió, y me parece interesante.

El asunto que me llevó a escribir este post es que, leyendo sobre el primer fin de semana en cartelera de la película Linterna Verde, encontré similitudes entre la columna del uruguayo y el americano, que son, a mi entender, llamativas. Aquí están los links, para leerlas completas (la de Dobrich tiene dos partes, y las similitudes están en la segunda) y algunos extractos: Mendelson, Dobrich.

The film had a poor 2.45x weekend multiplier and earned only a B from Cinemascore. This does not guarantee that Green Lantern will follow Watchmen's lightning-fast downward trajectory (the film didn't even double its opening weekend, ending with $107 million). But with mediocre word of mouth, generally poor reviews, and brutal competition coming just down the pike (Cars 2 next weekend, Transformers: Dark of the Moon a few days after that)

Los “expertos” temen una estrepitosa caída, como pasó con la excelente Watchmen. (...) La recaudación de la ficción de DC y Warner está en jaque porque debe batallar con Cars 2 y la última de los Transformers.

Ok, hasta aquí no es tan grave, son los mismos datos, nada más, aunque se habla de "expertos" y de la caída comparativa de la misma película (Watchmen). ¿Será un reconocimiento al blog del que les hablé? Veamos otras similitudes.

There was allegedly some disagreement about how much to sell the film as a standalone Hal Jordan adventure versus selling it as the first chapter of a full-blown Green Lantern saga (later previews heavily emphasized other Green Lantern corps members who barely appear in the finished film). Of course, Green Lantern was not just one film intended to launch one franchise, and that's where the problem truly lies if the film plays out like the numbers suggest.

“El fracaso de una película es más que el fracaso de una película”. La máxima, que parece una desproporcionada estupidez, no es tal. Poco importan los sueños rotos de un equipo creativo, aquí no hay moralejas: la frase está encadenada al efecto dominó que produce un largometraje cuando no recauda lo que se suponía que debía recaudar en su primer fin de semana de exhibición.
Una película que no funciona puede desestimular el desarrollo de films “similares”, de obras que comparten temática, género y audiencia potencial. En consecuencia, si se mantiene la tendencia, es casi improbable que haya una secuela Linterna Verde y muchas aventuras cinematográficas de otros personajes de DC están en riesgo.

Como en el caso anterior, es un observación similar, aunque se puede decir que no es una conclusión tan descabellada, a la que no se pueda llegar sin ayuda.

The core problem, as it often is, was the decision to spend 'sequel money' on an original film. Point being, you generally try to hedge your bets with the first film and blow your wad on the second picture. Spider-Man 2 may have cost $220 million, but that was only after the $130 million-budgeted Spider-Man grossed $400 million domestic.

Linterna Verde costó aproximadamente US$200 millones y se han invertido unos US$150 millones en promocionarla. ¿Estamos ante una cifra demencial? No. Eso se invertiría en una secuela, no en una película que intenta abrir una franquicia.

Spider-Man 2 costó unos US$220 millones, pero esa decisión fue razonable: los US$130 millones de la primera entrega generaron US$400 millones en Estados Unidos.

Acá la cosa se puso más oscura. La observación de "dinero de una secuela" la hacen los dos. Y si bien suena razonable (lo es), llama la atención la coincidencia. Pero, además, hacen la misma comparación, con las mismas películas, usando el mismo redondeo. Para mí, la clave está ahí, que es donde parece un poco demasiado...

Yes, this is just one movie and Warner will be printing money with Harry Potter and the Deathly Hallows part II next month.

(...) no se preocupen por los nenes de Warner: la van a levantar en pala con Harry Potter.

En este caso, el final de la columna de Dobrich es casi igual a la frase de Mendelson. Lo único que cambia, es el modismo (en inglés es "printing money", en español es "levantarla en pala").

Como decía, yo no afirmo que haya plagio, ni mucho menos. Pero las coincidencias están ahí. Cada uno, que opine como quiera.

Crítica: The Hangover Part 2 (Qué pasó ayer? Parte 2)

2011-06-20T02:59:00.009-03:00

Parecido no es igual

"The Hangover" no fue pensada en ningún momento como una parte de algo mayor, y esta segunda entrega, a pesar de lo que dice su nombre, no es una "segunda parte", porque no hay partes en esta historia.

Entonces, el director Todd Phillips decidió rehacer su propia película. Porque se trata, básicamente, de la misma historia, pero esta vez, no tan buena.

En el intento por presentar algo nuevo, se suben las apuestas, y la película pierde. Pierde en frescura (los chistes pierden peso cuando no son nuevos) y en simpatía (más allá del mono que fuma, pocas cosas tienen la amable gracia de "Carlos" tocándose en la mesa). De lo que sí hay más, es de violencia y oscuridad.

Como en muchas segundas entregas, "The Hangover Part 2" opta por ser más oscura, más visceral, más loca, pero no encaja bien. Se hace, por un lado, más difícil querer a los personajes, que más bien sobreviven gracias a la buena fe generada por la anterior, y por otro lado algunos chistes son graciosos, pero incómodos.

Y finalmente, el mayor problema desde el punto de vista narrativo, son las consecuencias. La película de 2009 tenía un cierto aire de verosimilitud, a pesar de lo ridículo e improbable de todo (hasta el claramente falso tigre en el auto se le perdonaba). En esta entrega no. Porque lo que les pasa a los personajes no puede no tener consecuencias, porque al subir la apuesta, cosas grandes tienen que pasar. Entonces se pierde en verosimilitud y en identificación: si no le importa a los personajes, ¿por qué habría de importarnos a nosotros?

La película, por momentos, pareciera esquizofrénica, con un cierto descontrol violento y sin sentido, que se siente incómodo, y que no tiene razón de ser, cuando el verdadero descontrol debería pasar en la noche perdida. La búsqueda del impacto le juega en contra.

Sí, es graciosa, y tiene varios momentos que dan para reírse a carcajadas. Sí, se consigue pasar un buen rato divertido. Sólo que, más allá de ser una nueva versión de la misma historia, quien espere recuperar lo que sintió con la primera entrega, se verá decepcionado.

[*** / *****]

Una nota final y aparte, en la exhibición a la que fui, había más de un niño. Esta no es una película para niños. De ninguna manera. No soy para nada moralista, pero la presencia de menores de 15 (o incluso más, pero es la franja que puso el Inau) es inaceptable.

Crítica: Kung Fu Panda 2

2011-06-16T02:07:00.004-03:00

Igual, pero diferente

Yo no sé bien cómo hace la gente de DreamWorks para hacer todas (o casi todas) sus películas animadas con la misma historia básica de autodescubrimiento del héroe, y tener éxito, no sólo comercial, sino artístico.

Porque Kung Fu Panda 2 es, en muchos sentidos, la misma historia que la primera parte, y sin embargo es distinta, no se siente como si se estuviera estancado, y toma todo lo bueno que había en esa primera entrega, y lo lleva un paso más allá.

Visualmente, la película es espectacular, aún más que la anterior, y tiene algunas de las escenas de lucha más asombrosas, dinámicas y entretenidas, que se han visto en películas animadas.

Asimismo, la película sigue contando con la referencia del cine de acción de Hong Kong, y está llena de esa autoconciencia de pertenecer a un mundo cinematográfico mayor, sin ser abiertamente referencial.

Po sigue siendo encantador, y el resto de los Cinco Furiosos, cumple. Esta vez, el personaje del padre cobra una mayor (y merecida relevancia), y el villano de turno causa respeto porque, sin ser físicamente amenazador como el de la primera, parece suficientemente desquiciado y peligroso.

La película es dinámica, con mezclas justas de acción, humor y drama, que la mantienen tonalmente en concordancia con la primera parte. A su vez, se expande en lo visual, y en el conocimiento de sus personajes.

El 3D aporta, por un lado, pero por el otro quita (hay muchas escenas de noche), y se recomienda siempre verla en una pantalla lo más grande posible, ya que hay mucho para ver y disfrutar.

Como decíamos, una vez más DreamWorks logra vendernos la misma historia sin que casi nos demos cuenta. Y está tan bien animada, tan expertamente contada, que, al final del día, resulta irresistible.

[***1/2 / *****]

Not dead

2011-05-31T02:10:00.004-03:00

Cada vez que voy a escribir algo, blogger se encarga de borrarlo. Estoy pelado con el blog. No tengo escapatoria. Parece una especie de conspiración del silencio. Sí, admito mis culpas, no estoy posteando como debiera, pero acá hay algo raro.

No puede ser que, ya dos veces, escribo un post entero, que, sí, a lo mejor no servía para nada, no valía la pena ni se trataba de algo aceptable desde el punto de vista literario, pero por lo menos era un post, por lo menos era algo.

Así que ahora estoy, una vez más, tratando de decir en algunas palabras, que no desaparecí, que sigo, que, a pesar de estar más ausente, estoy, que 10denoviembre sigue siendo mi casa, y que espero volver a postear más seguido. No sé si pasará, no puedo prometerlo, pero lo intentaré.

Tengo ideas (algunas) y películas para ver y criticar. Sólo falta un poquito, ese ingrediente extra de voluntad o lo que sea que me está faltando.

Estoy bien, la casa está en orden, y, si bien no hay nada que me impida hacerlo, extraño postear. Extraño decir cosas, hablar de las cosas que me gustan, y expresarlas de alguna forma que me guste a mí también (escribo tanto para mí como para los demás).

Espero volver pronto. Espero que siga alguien del otro lado, con algo de ganas de leerme...

Crítica: Piratas del Caribe: en aguas misteriosas

2011-05-20T13:46:00.006-03:00

Navegando sin rumbo

A veces parece más sencillo perdonarle a un film el ser malo, que el ser mediocre. Lamentablemente, la nueva entrega de la saga de piratas, está muy cerca de lo segundo.

El film falla en muchos puntos, en casi todos, diría, porque desde su concepción hay algo errado: Jack Sparrow no es un protagonista. Por más que todos asociemos a Johnny Depp como la cara principal de la saga, su personaje no es protagónico, es un secundario. Y eso tiene sentido, porque no hay un punto de identificación, es más, esa no identificación es importante para su personaje y para que funcione.

Desde ese punto de partida erróneo, se crea una historia que, la verdad, no resulta demasiado atrapante, no hay nada que parezca estar realmente en juego, y ningún personaje por el cual sentir que vale la pena invertir.

En términos de desarrollo, la película cuenta con muchos momentos de sobreexposición, diálogos y más diálogos, que poco importan y poco aportan a crear interés. Si tan siquiera sirvieran para unir grandes escenas de acción...

Pero no. Rob Marshall, que toma el timón de las manos de Gore Verbinsky, no le llega ni a los talones a su predecesor. Las escenas de acción son poco atrapantes, poco dinámicas, parecen ensayadas, falsas, chatas. Un buen director hubiera, probablemente, sabido sacarle jugo a las persecuciones y peleas del guión, en manos de Marshall son aburridas.

Cada vez más, parece quedar claro que lo de "Chicago" fue más un mérito de sus colaboradores, que de Marshall mismo, que no logra imprimirle emoción a ninguno de sus fotogramas.

Las actuaciones están bien. Depp hace lo que puede, con un personaje que no debería estar en el centro de la historia. Desentona Penélope Cruz, cuyo acento llega a ser irritante. Además, la última cosa que Jack Sparrow necesita, es un interés romántico. Mala idea desde todo punto de vista.

Visualmente, la película es chatísima, a pesar del 3D. Por momentos las cosas lucen artificiales. Además, verla en 3D es una terrible idea, porque reduce la luz, y la gran mayoría de la película transcurre en lugares oscuros o semioscuros. Si el lector decide ir a verla, una función en 2D es mucho más recomendable (además de más barata).

Lo único que parece funcionar es la música, ya que Hans Zimmer retoma sus temas de entregas anteriores. Quizás no sorprenda, pero, por lo menos, tiene más ganas que el resto de la película, que no es horriblemente mala, pero es, simplemente, una secuela de esas que parecen hechas "para cobrar".

Una pena.

[**1/2 / *****]

La dura tarea de mantenerse agnóstico

2011-05-09T01:19:00.003-03:00

No me considero supersticioso. No leo los horóscopos, no tengo amuletos, no creo en dioses ni santos, ni en fantasmas, apariciones, ni cuestiones sobrenaturales afines.

No me da miedo pasar por debajo de escaleras, ni los gatos negros, no tengo idea qué hacer si se derrama sal, ni me preocuparía si en la mesa fuésemos 13 comensales.

Pero me preocupa, sí, escribir sobre cómo me siento. I don't wanna jinx it, you see?

Todo agnosticismo, toda capacidad crítica, toda convicción de descreimiento, se desvanece ante el innegable temor de tener algo para perder.

No puedo, entonces, decir qué cosas me hacen feliz, y hasta diría que me preocupa un poco decir tan ligeramente que ese es mi estado actual. Por las dudas relativicémoslo, no vaya a ser que...

Admito que me da un poco de vergüenza. ¡Hombre grande, caramba! Años de luchar por lo científico, lo comprobable, de decir que todo eso del pensamiento positivo no es más que patrañas new age, que le venden a las amas de casa que compran cualquier cosa, y sin embargo, caigo.

Supongo que es un reflejo más de que uno no es más ni menos que un ser humano común, los mismos temores, las mismas inquietudes.

Al final de cuentas todos le tememos a ese mundo donde las cosas simplemente pasan. Eso es contrario a nuestro sentido de justicia. Por eso necesitamos creer en ciertas cosas, para sentirnos seguros ante los caprichos del mundo.

Esa necesidad no lo hace real, pero existe.

No debo creer en supersticiones, no debo creer en supersticiones, no debo creer...

Por las dudas, no digo nada... :P

Crítica: Fast Five (Rápidos y Furiosos 5)

2011-05-07T16:52:00.005-03:00

Sobre ruedas

Pocas cosas son tan arbitrarias como las leyes de la física en "Fast Five". Las mismas se adaptan, convenientemente, a las necesidades del argumento. Todo en favor de una espectacularidad que atrape y entretenga.

Lo importante, al final del día, es si eso se logra o no. Y se consigue. Por sobre todas las cosas, más allá de lo imposible de sus escenas, de la ineptitud de sus diálogos y de algunos de sus actores, la superficialidad de sus personajes y la previsibilidad de su trama, la película sale airosa.

Vayamos por partes: la historia de "Fast Five" busca conectar personajes importantes de las entregas anteriores, y volver al origen (Paul Walker, Vin Diesel). El guión es una especie de "La gran estafa", en la que las carreras son un elemento más, pero el objetivo es un gran robo, con mucho dinero en juego.

La acción transcurre mayormente en Brasil (en Río, más exactamente), donde, por supuesto, reina la corrupción, y la policía trabaja para el gángster de turno, a quien hay que robarle los millones.

Los buenos son perseguidos por Dwayne Johnson (ex "The Rock"), que tendrá con Vin Diesel, más de un enfrentamiento de pelados con visos homoeróticos no intencionales (creo).

No, la historia no tiene demasiado sentido.

Por el lado de las actuaciones, Walker está bien, Johnson es un cliché (bastante bien interpretado), Diesel está durísimo (física e histriónicamente) y Jordana Brewster (como la hermana de Vin y novia de Paul) es la embarazada con mejor cuerpo de la historia de la humanidad.

El resto de los actores van desde lo simpático (los dos latinos) hasta lo totalmente inepto (la policía brasileña).

Pero, siendo honestos, tampoco es que el guión les dé mucho con lo que trabajar.

Donde funciona es en la acción. Sí, es imposible. Imposible al punto de llevar al espectador casi a perder toda "suspension of disbelief", pero no. Se detiene justo ahí, donde todo es exageradísimo pero se ve real. Quizá sea la mezcla entre las computadoras y los vehículos de verdad, pero lo que ocurre en pantalla se ve real, con peso, material.

Y es imposible no sonreír ante semejante despliegue.

No hay tantas carreras de autos como uno pudiera desear, pero las dos grandes, son estupendas, entretenidas, dinámicas. La película toda cuenta con un tono lúdico, busca simplemente entretener, sin mayores aspiraciones, pero sin engaños, ni golpes bajos, ni manipulaciones molestas.

Livianita, ágil, entretenida. Una buena "popcorn movie" para olvidarse un rato de la realidad.

[*** / *****]

Crítica: Thor

2011-04-30T20:22:00.005-03:00

Pasa en las mejores familias...

Admito ya ahora, que no le tenía demasiada fe a esta película, porque su historia es, claramente, muy difícil de tratar con la debida seriedad. El concepto de Thor es difícil de vender, sin que suene risible, o sin desnaturalizar su esencia.

Sin embargo, Branagh logra ese equilibrio, y bajo esa idea que mezcla magia y ciencia, hace que todo suene razonablemente plausible.

Visualmente, la película está muy bien realizada. Todo lo que sucede fuera de este mundo (especialmente en Asgard) es espectacular, estupendamente diseñado, y efectivamente dramático (está claro que hay algo operático en el trono de Asgard, como debiera ser).

Si bien Kenneth Branagh podría parecer un director extraño en este contexto, cuando vemos todo ese mundo de Asgard, hay dejos de Shakespeare, lógicos, cuando hablamos de mitologías antiguas, reyes y cortes.

El director se maneja con soltura en esas situaciones, pero también en la acción, que es fluida, permite ubicación geográfica (no tantos cortes locos a lo Michael Bay), y es suficientemente dinámica.

La historia está bien contada, aunque no sorprende. Digamos que en la primera escena en la que aparece el villano de la película, ya sabemos que él va a ser culpable. Por lo demás, la película tiene un tono bastante light y tiene momentos genuinamente graciosos y simpáticos.

Desarrollo dramático no hay mucho, aunque el héroe tiene una transformación necesaria, de un insoportable arrogante, a un futuro "Avenger".

Hemworth cumple muy bien con su rol. Natalie Portman está tristemente sub-utilizada (la subtrama romántica no tiene mucho peso), y Anthony Hopkins es... Anthony Hopkins.

La película entretiene de principio a fin, es visualmente atractiva (algunos momentos hasta deslumbrantes), dinámica, con dosis de humor, y una historia de intrigas familiares, que no sorprende, pero funciona.

No es una gran película, pero es muy sólida, y una muy buena base para "The Avengers".

Dos recomendaciones finales: 1. quédense hasta el final de los créditos, 2. el 3D es innecesario, no gasten su plata en verla 3D, la versión 35mm debe ser más barata e igualmente efectiva.

[***1/2 / *****]

Trailer: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2

2011-04-28T01:59:00.002-03:00

Aquí estamos, casi al final del camino. 7 películas pasaron, y sólo una queda. Queda el final, el desenlace de una historia que se viene contando hace 9 años y medio.

Decir que la saga de películas de Harry Potter es un evento cinematográfico excepcional, no es novedad. La cuestión es que no sólo se trata de un fenómeno de taquilla, HP es mucho más que eso.

Desde los maravillosos libros de J.K. Rowling a las películas que han llegado algunas a niveles de altísima calidad (como la más reciente), el universo de Harry nos viene acompañando con una historia que culmina en un gran final.

El 15 de julio termina la historia. Al menos, termina una de las formas en las que se ha contado. Es triste y alegre al mismo tiempo.

El trailer que viene a continuación, lo comparto con ustedes, porque creo que es, en cierta forma, mi deber, habiendo hecho esto ya en otras ocasiones. Pero, honestamente, y con una mano en el corazón, habiéndolo visto sólo una vez (y algunas partes por segunda vez), recomiendo no verlo.

Lleguen, estimados lectores, al 15 de julio sabiendo lo menos posible, y déjense llevar por lo que David Yates (y Steve Kloves, y Daniel, Rupert y Emma, entre otros tantos) deciden interpretar, de esa obra maravillosa escrita por Rowling.

Que nada ni nadie les arruine ese momento. Harry Potter (la saga cinematográfica) llega a su fin.

Aquí está, véanlo bajo su propio riesgo:

Desde Camboriú, matando el tiempo

2011-04-21T11:39:00.003-03:00

Estoy en Brasil, en Camboriú, más precisamente. Son las 11:40 a.m. del jueves de semana de Turismo, y antes de que el lector se pregunte nada más, aclaro: está lloviendo.

Teníamos el día libre hoy, para hacer lo que nos viniera en ganas. La idea era ir a la playa (a unos 20 metros del hotel), mientas otros iban al Beto Carrero (9 meses después de ir a Orlando, parecía bastante poco atractivo).

Y acá estoy, escribiendo mucho sin decir nada, contando sobre banalidades, en un intento de matar el tiempo.

Sobre todo, estoy escribiendo para no escribir. Mejor no hablar de ciertas cosas, ¿vio?

Estoy contento (lluvia notwithstanding), y es una sensación rara y que se siente hasta peligrosa, diría, con cierto miedo a que la caída sea desde muy alto.

Pero aquí estoy, remando para aprovechar esta semana, y, for once, looking forward to what's to come.

Veremos...

Crítica: Sucker Punch (Mundo Surreal)

2011-04-11T01:45:00.001-03:00

Style over substance

Tipo complicado Zack Snyder, que elige, cada tanto, hacer sus películas lo más lejanas a la realidad, que sea posible.

"Sucker Punch" es más "300" que "Dawn of the Dead", con su sobreestilización visual y sus cámaras lentas interminables.

Snyder construye mundos dentro de mundos, dentro de otros mundos, que se comunican y existen en la conciencia (y el inconsciente) de la protagonista.

En cierta forma, ZP es un cuento de "female empowering", en el que las chicas usan todas sus armas (en más de un sentido) para lograr sus objetivos, para escapar de la prisión. Ese escape es lo más real, en una sociedad que, en un pasado no tan lejano, utilizaba los psiquiátricos para tratar a las mujeres "difíciles". Pero la cuota de peso dramático, de realidad, se diluye rápidamente.

El elenco hace un buen trabajo con el material que se les ofrece. La protagonista, Baby Doll (Emily Browning, de buena labor), no tiene una línea de diálogo hasta varios minutos de comenzada la película.

Y el problema viene, en parte, por ahí. El guión es bastante pobre, los personajes son estereotipos, que, al estar estilizados en los diferentes niveles, se desdibujan aún más. Salvo el villano principal, intrepretado por Oscar Isaac , y la mejor amiga, Rocket (Jena Malone), todos los demás son personajes indescriptibles, unidimensionales, carentes de personalidad alguna.

No hay sustancia. No hay diálogos que la creen, no hay nada más que escenas de acción bien filmadas en el aspecto geográfico, pero con abuso de la cámara lenta, del cambio de velocidad, y de los antagonistas creados por computadora, faltos de materialidad.

Todo, en "Sucker Punch" es muy inmaterial. Y, si bien es visualmente espectacular, cuesta comprar algo, cuesta compenetrarse, crear un vínculo, apreciar a los personajes. Tanta irrealidad (o surrealismo) juegan en contra, e impiden que nada importe.

Muy linda de ver, pero, una vez más, Snyder nos sumerge en el ejercicio banal de la recreación visual. Puede que haya ideas válidas, pero se pierden en el camino.

[**1/2 / *****]

Bajo el manto

2011-04-05T02:00:00.004-03:00

Cada tanto vuelven como flashes, momentos, instantes, imágenes salidas de cajas fuertes que no lo son tanto. Son cosas que creía perdidas, olvidadas, cosas en las que no pensaba, y de pronto se hace evidente que todavía existen.

Me doy cuenta que no puedo escribirlo, que existe un pacto tácito de tapar el pasado bajo un manto de silencio.

Y sin embargo, a mí ese silencio me ensordece. Porque en cada lugar algo me lleva atrás en el tiempo, porque cada nueva experiencia es meticulosamente comparada con la vara del pasado innegable, pero negado igualmente.

Es imposible alejarse del puerto sin soltar las amarras, pero el nudo se resiste a deshacerse.

En cada esquina aparece el pasado sonriente y doloroso. En cada rostro nuevo, en cada frase, en cada gesto.

Y el manto blanco se vuelve tan pesado como lo que esconde.

Crítica: Somewhere (En un rincón del corazón)

2011-04-04T02:59:00.005-03:00

Going nowhere

Después de las estupendas "The virgin suicides" y "Lost in translation", y la interesante relectura de "María Antonieta", Sofía Coppola, pisa el palito, y baja unos cuantos escalones.

"Somewhere" es una película que tiene la particularidad de tener un tremendo discurso, aunque mayormente mudo.

En una época en la que muchos directores se inclinan por llenar sus películas de diálogos que resaltan y sobreexplican lo evidente, Sofía hace lo mismo pero con los planos.

Cada plano parece durar por siempre. Tanto, pero tanto duran esos planos y esas escenas redundantes, que la sobreexplicación es igual de molesta, si no más, que la que pudiera venir de poner en palabras los sentimientos.

Es cambiar una cosa por otra. Es lo mismo, distinto, pero igual.

Desde la primera escena, con un plano abierto y estático, en el que el protagonista da vueltas y vueltas en círculo, sobre un auto escandalosamente caro, está claro todo.

Nada sorprende en "Somewhere". Nada es original. Mucho menos la historia, que es tan simple que molesta.

Stephen Dorff tiene que lucir aburrido. Y no importa que no tenga motivos, tiene que sentirse miserable, porque así debe ser, porque los excesos son malos, porque tener plata está mal, porque la vida vacía debe ser condenada. El actor lo consigue, pero no sin aburrirnos a nosotros, que esperamos que algo suceda. Ni siquiera su cambio final, el cumplimiento (obligatorio) de su arco dramático, genera simpatía.

El punto fuerte de la película es, sin dudas, Elle Fanning. La chiquita irradia una luz propia, una energía que el resto de la película quisiera tener. No importa los diálogos que le hayan escrito, su personaje vive, porque en sus ojos hay vida, porque su sonrisa refresca la pantalla. Ella sola se encarga de que exista credibilidad en lo que sucede, porque es imposible no sentir lo que su padre tiene que sentir.

Ella sola, con una actuación justa, medida y perfecta, es el único punto de redención de una cinta que quiere ser mucho más de lo que es.

Porque "Somewhere" es pretenciosa. Sin ser tan manipuladora, ni despreciar a sus personajes como otras (ver "Biutiful"), es pretenciosa y panfletaria.

Una lástima, realmente. Un tropiezo en la carrera de una directora que había evitado caer en excesos, y que ahora se pierde en su propia argumentación cimentada a base de planos que, a los 35 segundos ya dijeron todo lo que tenían para decir, pero, por las dudas, siguen y siguen y siguen...

[** / *****]

My bad

2011-03-25T02:01:00.003-03:00

Yo también me equivoco, ¿ok? Sí, y puedo ser un poco insensible. El hecho es que no soy perfecto, ¿tamos? Claro, ¿quién en su sano juicio, va a pensar que lo soy, después de leer este blog?

A ver, lo digo porque tanto post con tendencias emo, que uno podría llegar a pensar que soy una especie de poeta encerrado en el cuerpo de alguien que es incapaz de escribir poesía (oxímoron, sí, pero me gusta la idea), lleno de sensibilidad, e incapaz de herir, perturbar, atacar, molestar, causar incomodidad, dolor, angustia, etc., condenado exclusivamente a la autoflagelación, y capaz de inmolarse en forma altruista.

Pues no. Sepa amigo lector, amiga lectora (acá uso ambos géneros, porque estoy haciéndolo en singular, pero no me van a ver diciendo "lectores y lectoras", o peor "lector@s") que yo también soy falible, egocéntrico, y que tengo una asombrosa capacidad para no callarme la boca cuando debo, particularmente en los momentos en los que tengo claro, clarísimo, que debería hacerlo.

Porque obvio, inconscientemente, cualquiera, pero conscientemente... es un arte hacer lo que se sabe que no se tiene que hacer, total y completamente a sabiendas de que no se debe hacerlo.

Y bueno, yo qué sé... meto la pata. Metí la pata repetidas veces. I'm not proud of myself, pero, en mi defensa, no es tan sencillo encontrar un equilibrio.

Las relaciones humanas son eminentemente complejas, porque se basan en la interacción de seres complejos, algunos de los cuales somos, además, poco aptos para interacciones sociales.

Quien haya llegado hasta acá, estará en todo su derecho de sentir frustración por lo poco específico de todo esto. Mi reconocimiento a su perseverancia... nada más va a recibir de mí, que mi reconocimiento a su perseverancia (no, no voy a ejemplificar, no es la idea, nunca lo fue).

Lo único que quiero decir, una vez más, antes de terminar, es que yo también me equivoco, yo también actúo irracionalmente y contra todo sentido común, yo también soy humano. Es lo que hay.

Verdad, innecesaria verdad

2011-03-23T14:00:00.004-03:00

Dejé de poder mentir. Ok, no, eso es mentira. Sigo mintiendo, no voy a afirmar que no lo hago. La gran mayoría de la gente lo hace (House dice que todos lo hacemos) cada tanto, al menos, y yo pienso seguir haciéndolo cuando lo crea debidamente justificado (tampoco da para la mitomanía).

Decía, entonces, que dejé de mentir en ciertas circunstancias, sobre ciertas cosas. O, mejor dicho, sobre una cosa en particular: dejé de mentir cuando me gusta alguien.

Quizás, incluso, decir que antes mentía, sería técnicamente un error, y lo que hago ahora no es "no mentir", sino que, más bien, digo la verdad.

O sea, en resumidas cuentas, de un tiempo a esta parte, cuando una chica me gusta, tiendo a decírselo. Directamente.

Hay varias consideraciones a tomar a partir de eso, pero voy a empezar con la primera y más obvia observación: no, no me funciona; no me ha servido para absolutamente nada.

Habiendo ya salido de la cuestión anecdótica, podemos dedicarnos a la cuestión más de fondo: ¿por qué lo hago?

Instintivamente (e ignorando lo que mencioné en el anteúltimo párrafo), uno podría pensar que lo que estoy tratando de lograr es no perderme oportunidades por no decir lo que me pasa. Sería razonable, sí, hasta que uno toma nota de que la única vez que me perdí algo por no hablar, fue con la chica que me gustaba en primer año de liceo, Manuela (sí, al comienzo de mi adolescencia, la chica que me gustaba tenía por nombre un eufemismo de "masturbación", me doy cuenta de las implicaciones, thankyouverymuch).

Entonces, como les decía, no sé bien a qué viene la cosa. A lo mejor, el exceso de cadenas de correos con frases como "de lo único que me arrepiento es de las cosas que no hice". Odiaría pensar que mi filosofía de vida (aunque inconsciente) esté dictada por el mismo medio en el que llegan las ilusiones ópticas y las teorías conspirativas sobre cómo el bicarbonato de sodio cura el cáncer, pero alguien (¿las farmacéuticas?, ¿los servicios de salud?, ¿el gobierno?) nos lo oculta.

Y así llegamos a esto de hoy, conmigo diciendo verdades que ninguna chica quiere escuchar. Ojo: a lo mejor es que no es el método correcto. Tengo una amiga que dice que el hombre no debe ser así, no debe regalarse y ser fácil, debe seducir con la intriga. Yo no logro comprenderlo. No logro entender qué mente enferma (salvo quizás la de Arjona) puede preferir que no le digan la verdad respecto a si otra persona se siente atraída hacia uno.

Ya quisiera yo que, si alguna señorita siente algo por mí (cualquiera sea el motivo, no la vamos a juzgar mal por ese error), me lo dijera. Si la atracción es mutua, genial. Podríamso salir y ver qué pasa. Si no lo es, y bueno, ella podrá buscar alguien mejor (ni que fuera tan difícil) y yo seguiría mi búsqueda por otro lado.

No entiendo cómo a alguien, el histeriqueo, el no saber, el "¿le gusto?", le puede parecer simpático. En ese sentido, estoy cerca de Sheldon Cooper: quiero saber cómo se hace el truco de magia. No me gusta no saber.

No sé, tal vez esta postura de decir lo que siento, no me dure demasiado, y vuelva a mi versión anterior, más tímida, con menos rechazos que ahora.

Pero, mientras tanto, seguiremos en la línea de la honestidad brutal... al pedo, por supuesto.

Crítica: Biutiful

2011-03-16T21:17:00.002-03:00

Miserias

Nota: en esta crítica se revelan algunos detalles del argumento.

Hay películas malas, que son malas porque son fallidas. Esas películas no logran ser lo que se proponen, por ineptitud (de su guionista, director, actores...). Hay otras que son malas por motivos totalmente distintos.

"Biutiful" es una película detestable, no porque su director no sepa filmar (que sabe hacerlo), ni por tener mala fotografía (no la tiene), ni por sus actuaciones (ya hablaré de ello). "Biutiful" logra perfectamente ser la película que pretende ser, y es, a fin de cuentas, una mala película.

Manipuladora hasta más no poder, la cinta es un compendio de las miserias humanas. Típico de la doctrina bienpensante, pone a sus protagonistas en situaciones de sufrimiento, para que el espectador pueda decir "¡Qué horror!" e indignarse con el panfleto acerca de las condiciones de los inmigrantes ilegales, de los pobres, etc. Todo de libro de texto. Todo sencillito y bañado de ideología progre elemental.

"Biutiful" no se conforma con matar a veinte chinos de una, tiene que presentarnos a la chica china y al nenito, para poder matarlos (no sin antes darnos un poquito de esperanza de que, a lo mejor, sobreviva). No le alcanza con mostrarnos una vez qué tan mala es la mujer de Uxbal, tiene que dejar al nene solo, mientras se van a los pirineos, tiene que acostarse con su cuñado, y, por las dudas, salir a prostituirse, por si no queda claro.

Mirando "Biutiful" uno puede convencerse de que Barcelona es una ciudad horrible y sucia, que la gente vive vidas miserables entre el alcohol y las drogas, que no existe prácticamente la bondad en el mundo, salvo en las personas más humildes, que la película, en su convicción maniquea, necesita que sean las que lleven la bandera de todo lo bueno.

Los golpes bajos abundan, subrayados por una banda sonora que tiene una fea tendencia a llamar la atención sobre sí misma, con acordes cargados de postmodernidad y supuesta gravedad.

Quizás sea en Javier Bardem, que la película tenga su punto bueno. La suya es una muy buena actuación, ya que cumple al pie de la letra con el miserable papel que le toca. El resto del elenco, acompaña.

En una de las primeras escenas, a Uxbal le dicen que se va a morir. La última media hora, me encontré esperando que muriese de una vez.

No se la recomendaría ni a un enemigo.

[1/2 / *****]

Vida 1.5

2011-03-15T01:43:00.003-03:00

Tengo un problema: no puedo escribir.

No, no se trata de "writer's block", al menos no totalmente. Es cierto, algunas cosas no están sucediendo en mi cabecita en estos momentos (no tengo ideas para cuentos, por ejemplo), pero hay otras cosas que sí se me ocurren. Pero no las puedo escribir.

Ok, sí, digamos que puedo. Puedo agarrar una hoja de papel y garabatear esas ideas, darles forma, convertirlas en un texto medianamente ordenado, y con la coherencia típica de uno de mis textos (o sea: no mucha). Pero no puedo hacerlo acá.

Masa crítica, señores. Tengo dos vidas, la 1.0, en el trabajo, con mis amigos, con mi familia, y la 2.0, en el blog, en tw, en msn. Pero están cada vez más en colisión.

Hay cosas que no puedo escribir en el blog, porque existe un universo de gente presente en mis dos vidas. Hay gente que puede, perfectamente y con todo el derecho del mundo, venir a este blog, sabiendo que es mío, y leer lo que tenga para decir. Y eso no debería suceder.

Entonces, my friends, tenemos un problema.

Ustedes, porque no pueden leer lo que yo quiero decir (sí, ya lo sé, sus vidas son miserables por ello), y yo, porque no puedo recibir su feedback (bueno, tampoco es que haya mucho de eso... en fin), porque no puedo, en mi blog, decir lo que quiera.

Sí, ¡claro que puedo escribir en cualquier otro lado, en forma anónima! (like I haven't already done that!), pero no es lo mismo.

Y así estamos, en una encrucijada de esas de las que no estoy seguro cómo vamos a salir...

Envidio a escritores más talentosos, que han sido capaces de decirlo todo, sin decir nada. Hoy, a mí, me cuesta la metáfora.

Hagamos un pacto, estimados lectores: yo me comprometo a trabajar para poder escribir todo lo que quiera, para ser lo más auténtico posible, de la forma más adecuada, y mientras tanto seguiré con cosas más sencillas (críticas de películas, por ejemplo), y ustedes siguen viniendo, y me tienen paciencia.

¿Hecho?

***

El mundo social no se arma en base a la verdad. La verdad no es un valor en sí mismo, Kant se equivocaba. Lo que callamos es tan importante como lo que decimos. Saberlo todo no es un derecho. Decirlo todo no es una obligación. La verdad está sobrevalorada. "Las cosas como son" es un concepto negatorio de la realidad social.

El choque de dos vidas genera reacciones inesperadas. Las realidades paralelas no deberían (por definición) tener contacto. La vida 1.5 no tiene reglas propias, y las de las otras dos, no se aplican satisfactoriamente.

Peligro. Caos. Pánico.

Crítica: Rango

2011-03-12T02:28:00.002-02:00

Es la ley del oeste

"Rango" termina, definitivamente, con el mito de la animación como algo para niños. Si bien ya en "Toy Story 3" se notaba (una película mucho más disfrutable por adultos que por niños), quedaba esa idea de público primario y público secundario, de niños y adultos, respectivamente.

La película de Gore Verbinski no deja lugar a dudas. Está pensada para adultos, animada para adultos, y puede, cómo no, ser disfrutada también por chicos.

"Rango" es un western. Un western animado, pero western al fin, con sus peleas de bar, sus duelos, su tabaco, sus muertes inevitables, sus villanos crueles, su tierra, suciedad y decadencia.

Al mismo tiempo, es un homenaje a los westerns de antaño, sean americanos o italianos ("spaghetti westerns"), con referencias varias (algunas hasta demasiado directas).

La película es tremendamente disfrutable y dinámica. Está excelentemente animada, con un realismo estilizado, visualmente impecable. En cierto sentido, no es "linda" de ver (los personajes no son todos estéticamente agradables, más bien que la mayoría son lo contario), pero tiene una riqueza en su animación, que es admirable.

La historia no es nada que no se haya visto, pero la ejecución es totalmente distinta y original. "Rango" sabe que película es, aunque Rango no tenga bien claro quién es.

Su estructura, sus tiempos, sus ritmos, su humor (visual y sonoro), todos forman una unidad orgánica, estable, que atrapa y no dejan caer casi nunca la atención.

Una historia bien contada, visualmente impecable, entretenida, dinámica, y perfecta para los amantes de un género que está afortunadamente volviendo, de formas variadas y a veces inesperadas, como ésta.

[**** / *****]

Crítica: La casa muda

2011-03-06T18:17:00.002-02:00

Cuando las palabras sobran

Técnicamente impecable. Si hay algo para decir a favor de "La casa muda" es, justamente, que su realización es extraordinaria.

Filmar una película en plano secuencia de más de una hora, no es nada sencillo. En este caso, el recurso, además, se ve justificado por las circunstancias.

Pero no es sólo el no cortar nunca, la fotografía es un factor fundamental. La luz (y la falta de la misma) permite un juego en el que, tan importante como lo que se ve, es lo que no se ve, lo que pasa en la oscuridad, lo que pasa lejos de Laura, la protagonista.

La cámara, atada (en términos figurativos) a Laura, no puede captar lo que sucede fuera de ese mínimo radio de acción.

Así se generan momentos de verdadera tensión, en los que se juega con el sonido, con flashes de luz, con imágenes borrosas fuera de foco, con la música que a veces genera expectativas que no se cumplen, y otras que sí.

Quizás, en el aspecto técnico, el mayor problema viene por el lado de ciertas decisiones caprichosas de la cámara, que parece en momentos confundirse (sin ningún sentido) con algún personaje.

El problema viene del guión.

Ya desde el comienzo se nota que los diálogos son torpes, funcionales a la historia, pero no a la realidad, no a los personajes. Si se le perdona, es porque son escasos, porque las palabras no abundan, y son reemplazadas (sabiamente) por el sonido ambiente.

"La casa muda" asusta cuando sabe aprovechar el miedo a lo que no se ve, a lo desconocido, pero, cuando trata de explicar (y digo "trata", porque definitivamente no lo consigue) lo que sucede, falla estrepitosamente.

La resolución, el tercer acto de la película, es tan torpe, tan sin sentido, tan lleno de lugares comunes, que falla por su inverosímil, por su falta de coherencia, y porque hasta la actriz (que durante más de una hora tuvo que luchar casi sola en cámara) se nota visiblemente desajustada.

El tercer acto destruye lo que se había construido hasta ese momento, lo banaliza, le saca gracia, lo hace incomprensible e intrascendente.

Al final queda una película técnicamente brillante (no a estándares uruguayos, sino internacionales), que da miedo durante gran parte de su metraje, pero carente de sentido, ridícula, que se siente totalmente desaprovechada.

Una lástima.

[** / *****]

Crítica: Winter's Bone (Lazos de sangre)

2011-03-06T15:50:00.000-02:00

La verdad enterrada

"Winter's Bone" es una película distinta a las que nos tiene acostumbrado el cine de Hollywood. Es más real, más visceral, menos glamorosa.

Claro que, para quienes estén acostumbrados a cierto dinamismo, a cierto cine espectáculo, puede resultar una experiencia desconcertante, si no frustrante.

En el centro del relato, Jennifer Lawrence, en una excelente actuación, creíble, realista, honesta, como la hermana/hija que tiene que llevar la casa sobre sus hombros, a la vez que debe descubrir qué pasó con su padre.

La de Lawrence es una interpretación fabulosa, a la que, afortunadamente, acompaña el resto del elenco, todos ajustados perfectamente a la situación.

"Winter's bone" es una película en la que la violencia está siempre presente, aunque no esté en cámara. Un mundo peligroso para la protagonista, que no tiene más remedio que vivir en él. Casi irónico es que piense que su salida puede estar por enlistarse en el ejército, ámbito propicio para más violencia.

La soledad juega su papel, acompañada en términos cinematográficos, por la casi ausencia de música. Los sonidos son, mayormente, los del silencio, la desolación.

Así transcurre una historia, que puede resultar lenta (en parte por esa ausencia de subrayado), pero no por eso aburrida.

Un cine real, que apuesta a meter al espectador en el medio de un ambiente distinto, frío, hostil, donde lo que queda es la firmeza de la protagonista, su determinación, sus ganas de luchar por una vida decente para sus hermanos.

Muy interesante.

[***1/2 / *****]

Entropía

2011-03-04T11:12:00.001-02:00

Cristales rotos, fragmentos de sueños de autores trasnochados.

El castillo de naipes se derrumbó, con la inevitabilidad de lo preanunciado, profetizado; la validación de la entropía.

Más que ese día no hubo, más que ese día no sé si habrá. Después, sólo quedaba caer.

Todo dicho, pero ni una sola palabra. ¿Para qué justificar lo ya justificado? Si el error fue nuestro, si el hubris estuvo claro desde el principio.

Desnorteados por una promesa de la nada, habiendo prometido falta de promesas; desnorteados por lo inmediato, lo egoísta. Pero, ¿no es así que se vive? ¿Qué es el mañana si no el hoy de dentro de 24 horas?

Ciegos, a tientas, probando los límites de la cordura, del sentido común, hasta encontrarlos. La pared.

Sólida, firme, la materialidad de lo que no se puede ignorar. Choque frontal a alta velocidad. Después, a buscar las piezas, los restos.

No debería poder naufragar aquello que nunca estuvo hecho para mantenerse a flote.

No se puede construir sobre arenas movedizas.

Dos idiotas se rieron, escaparon, encontraron un lugar perfecto entre las rocas. Pero la marea siempre sube de noche. Dos idiotas se ahogaron.

La casa siempre gana.

Los Oscar 2011

2011-02-27T13:59:00.007-02:00

Llegó el día. The most wonderful night of the year! O no. La entrega de los Oscar es un evento, a esta altura, más celebrado como evento en sí, que como un verdadero reflejo de la mejor película del año.

En la última década, las películas ganadoras han ido desde el total merecimiento ("El retorno del rey") a lo horroroso ("Million dollar baby"), pasando por lo simplemente mediocre ("Slumdog millionaire", "No country for old men", "Crash").

Entonces, saquémosle dramatismo. Los Oscar no premian lo mejor del cine, premian lo que la Academia quiere premiar.

Este año hay una buena selección películas (vi 7 de las 10, estoy atrasado) de las cuales, la menos destacada es favorita. Pero, como dije, no es, necesariamente, la mejor la que gana.

Repasamos algunas categorías importantes, y les marco en negrita las que me gustan a mí (aunque no vayan a ganar).

Mejor Película

Black Swan (Fox Searchlight)

The Fighter (Paramount)

Inception (Warner Bros.)

The Kids Are All Right (Focus Features)

The King's Speech (The Weinstein Company) - La más floja de las 7 que vi. Una lástima.

127 Hours (Fox Searchlight)

The Social Network (Sony Pictures Releasing)

Toy Story 3 (Walt Disney)

True Grit (Paramount)

Winter's Bone (Roadside Attractions)

Mejor Director

Black Swan, Darren Aronofsky

The Fighter, David O. Russell

The King's Speech, Tom Hooper

The Social Network, David Fincher

True Grit, Joel Coen and Ethan Coen

Actor Protagónico

Javier Bardem, "Biutiful"

Jeff Bridges, "True Grit"

Jesse Eisenberg, "The Social Network"

Colin Firth, "The King's Speech" - Una actuación diseñada para ganar el Oscar.

James Franco, "127 Hours"

Actriz Protagónica

Annette Bening, "The Kids Are All Right"

Nicole Kidman, "Rabbit Hole"

Jennifer Lawrence, "Winter's Bone"

Natalie Portman, "Black Swan"

Michelle Williams, "Blue Valentine"

Actor de Reparto

Christian Bale, "The Fighter"

John Hawkes, "Winter's Bone"

Jeremy Renner, "The Town"

Mark Ruffalo, "The Kids Are All Right"

Geoffrey Rush, "The King's Speech"

Actriz de Reparto

Amy Adams, "The Fighter"

Helena Bonham Carter, "The King's Speech"

Melissa Leo, "The Fighter" - Es mi segunda favorita. No tengo nada que objetar si gana (es probable).

Hailee Steinfeld, "True Grit"

Jacki Weaver, "Animal Kingdom"

Guión Original

Another Year, Written by Mike Leigh

The Fighter, Screenplay by Scott Silver and Paul Tamasy & Eric Johnson. Story by Keith Dorrington & Paul Tamasy & Eric Johnson

Inception, Written by Christopher Nolan

The Kids Are All Right, Written by Lisa Cholodenko & Stuart Blumberg

The King's Speech, Screenplay by David Seidler - Lo más probable es que gane. Meh.

Guión Adaptado

127 Hours, Screenplay by Danny Boyle & Simon Beaufoy

The Social Network, Screenplay by Aaron Sorkin

Toy Story 3, Screenplay by Michael Arndt. Story by John Lasseter, Andrew Stanton and Lee Unkrich

True Grit, Written for the screen by Joel Coen & Ethan Coen

Winter's Bone, Adapted for the screen by Debra Granik & Anne Rosellini

Película Animada

How to Train Your Dragon, Chris Sanders and Dean DeBlois

The Illusionist, Sylvain Chomet

Toy Story 3, Lee Unkrich

Música original

How to Train Your Dragon, John Powell

Inception, Hans Zimmer

The King's Speech, Alexandre Desplat

127 Hours, A.R. Rahman

The Social Network, Trent Reznor and Atticus Ross - Es una buena banda sonora.

Bueno, ahí lo tienen. Para estar de acuerdo o estar en contra. Veremos...

Estamos experimentando dificultades técnicas

2011-02-26T04:35:00.003-02:00

Cerca de las 4 a.m. me avisan por twitter que el blog no se podía leer. Cuando pregunté qué era lo que pasaba, me dijeron que había unas ranitas en cubos de hielo cubriendo la superficie visible.

Como nos pasa a la mayoría de los bloggers, cuando entramos a nuestras páginas, logueados como dueños, no veía nada, pero fue tan sencillo como abrir 10denoviembre desde el IE, para darme cuenta de la hecatombe.

No sé si tendrá que ver con todo el problema en Libia (los dominios ".ly" son de esa parte del mundo, y las ranitas en cuestión, hacían referencia a algo de ese dominio) o con vaya a saber uno qué cosa, pero el hecho era que la cosa estaba mal.

Así es como, de apuro, llegamos a esta versión del blog. Entré, probé cambiar la plantilla por la primera opción que encontré (que, increíblemente, tiene cierta similitud con los colores básicos del blog) y este es el resultado.

Hice un par de ajustes, pero, obviamente, quedan cosas por hacer. Igual, debo admitir, me gusta el aspecto limpio que ofrece la página, y hacía unas semanas había pensado en la posibilidad de modificar la imagen del blog, que ya llevaba más de un año sin cambios importantes.

Lo realmente importante, igualmente, es que el blog sigue aquí.

Todo esto me lleva a pensar que quizás sea una buena idea empezar a respaldar lo que aquí aparece. La mayor parte de lo que está en 10denoviembre, sólo existe aquí...

Pero eso es tema para otro momento. Ahora, 5 menos cuarto de la mañana, dejo el blog así como está: legible, al menos en forma; en contenido... bueno, eso lo evaluarán ustedes.

Crítica: The Fighter (El Ganador)

2011-02-20T20:03:00.005-02:00

Peleas reales

Esta película ya la vi. No una, ni dos, varias veces. La cosa con "The Fighter" es que es una película basada en una historia real, de esas que están sacadas de historias inspiradoras. Y las historias inspiradoras, son todas bastante parecidas.

Saquemos, entonces, el factor sorpresa, de en medio. Nos queda una película bien narrada, bien filmada, que utiliza sabiamente los recursos del video (hay partes que recrean un documental, y otras que recrean transmisiones televisivas) y muy bien actuada.

Mark Wahlberg, como el protagonista, es quien menos se luce, porque su papel es, en definitiva, el del tipo común, el link con la audiencia. Por eso mismo, la actuación de Christian Bale (una vez más transformándose en un personaje) se destaca. Pero son complementarias. Una funciona gracias a la otra. Ambos son muy buenos.

Melissa Leo, en el papel de la madre, es excelente. Es absolutamente sencillo odiar a esa mujer, que vive en un mundo de negación constante de la realidad, y que cree tener siempre la razón. A tal punto lo es, que en el tercer acto, resulta difícil abrirle la puerta que se le cerró. Toda la familia del protagonista es detestable, y es un testamento a los lazos familiares, que no se los condene más aún.

Como mencionaba anteriormente, la película está muy bien filmada. Las escenas de pelea son su punto más desparejo, pero cuando logran ser efectivas, consiguen atrapar y poner los pelos de punta.

Se trata de una película de esas que quizás en algunos años, ya nadie recuerde particularmente. Pero gracias a una buena dirección y a excelentes actuaciones, logra ser una más que satisfactoria versión de una historia ya más que repetida.

[***1/2 / *****]

iCarus

2011-02-18T09:58:00.004-02:00

Meses le llevó preparar su equipo. Meses de arduo trabajo, jornadas de más de doce horas. De hecho, recibió más de una madrugada ya en plena tarea.

Cálculos y más cálculos. Diseños en hojas de dibujo, diseños en servilletas. Cada momento de inspiración, reflejado, guardado, archivado, para su posterior revisión.

No podía dejar ningún detalle al azar. No podía darse el lujo de improvisar.

El gran día amaneció soleado, ni una nube en el cielo. Auspicioso.

Desde la tarde anterior estaba todo preparado, pero, aún así, revisó cada pieza minuciosamente. Perfecto. Todo estaba simplemente perfecto.

Además, las piezas cabían perfectamente en la mochila, y el total era mucho más liviano que lo que se esperaría. Ese era uno de sus mayores motivos de orgullo: había logrado que todo el conjunto pesara casi nada.

Con la mochila a la espalda, partió rumbo al edificio.

El ascenso era maravilloso. La caja de cristal del ascensor, le permitía sentir que estaba cada vez más lejos del suelo, pero más cerca de su sueño.

Por fin puso un pie en el mirador. Dio una vuelta por el perímetro del Panorámico. Impresionante. Impresionante, pero nada, a su vez, comparado con lo que vendría.

Sabía que tenía pocos minutos para lograrlo. Si se demoraba demasiado, posiblemente alguien apareciera, y sin dudas trataría de detenerlo. Eso era inaceptable.

Se descolgó la mochila y extrajo las piezas una por una, con prisa, pero con cuidado.

Había realizado el ensamblaje incontables veces, y sus manos se movían con gran naturalidad. Las piezas se interconectaban, encajaban perfectamente unas con otras.

Cuando terminó la estructura, se sintió reconfortado al comprobar que, tal como en las pruebas, conservaba gran libertad de movimientos.

Ahora el último paso: la banda sonora. Del bolsillo estratégicamente ubicado, sacó el iPhone. El cable había sido incorporado al conjunto, para que no estuviera colgando. Seleccionó la pista adecuada (había tenido tiempo suficiente para pensar en qué tema elegir para comenzar).

Estaba pronto. Apretó play. Se dejó ir.

Alejarse del piso de la azotea fue la experiencia más aterradora y a la vez más excitante de su vida. Nunca se sintió tan vivo como hasta ese momento. La lucha interna entre el terror, la alegría y la necesidad de permanecer en control, era sin cuartel. Pero resistió.

El viento acariciaba sus mejillas y revolvía su pelo. Era libre. Volaba.

La música sonaba en los audífonos. La melodía se mezclaba con los sonidos emergentes de la ciudad allá abajo.

Las calles conformaban una especie de laberinto interminable, familiar y a la vez lejano.

Algún transeúnte vio la sombra y elevó su cabeza al cielo. Un hombre alado. Un milagro.

A la distancia, el mar. Inmenso, de un azul intenso, un horizonte maravilloso.

Sonreía con la satisfacción de quien desafía a la muerte y le gana la pulseada. El equilibrio era sorprendente. Las alas permanecían estables y en perfectas condiciones.

Libertad. Esa era la palabra. Por una vez, era verdaderamente libre. Libre de las ataduras mundanas, libre de las preocupaciones, libre del pasado, de la gravedad.

Le tomó varios segundos darse cuenta que la música se había detenido por un instante. Entre el júbilo y los sonidos emergentes de las calles, no había sido algo significativo. Pero había pasado, y se preguntaba ahora qué habría ocurrido.

Con cuidado de no desviarse, extrajo el teléfono, una vez más, del bolsillo. Tenía un mensaje.

Dudó por un instante acerca de qué hacer, pero la curiosidad pudo más, y lo abrió.

Mil y una ideas pasaron por su mente mientras leía y releía esa línea que ella le había enviado. Recuerdos felices y de los otros. También sensaciones de todo tipo... esperanza, alegría, dolor, decepción, angustia. Tenía que terminar de entender, tenía que encontrar la respuesta correcta, tenía que no perder el control de sus emociones, tenía que...

En el piso 23 de la torre, en medio de los cristales rotos, allí junto al cuerpo sin vida del muchacho, los bomberos encontraron un celular. En la pantalla se leía el siguiente mensaje recibido: "Tenemos que hablar... Sol".

Happy Valentine's

2011-02-14T13:26:00.003-02:00

Conflictuado. Ese sería el resumen de mi sentimiento para con esta fecha. Quisiera poder decir que mi cinismo le gana a todo, pero no.

Verán: el sábado (entre viernes y sábado, en realidad) estuve en el casamiento de unos amigos, y eso me dejó un poco mal parado. No soy (nunca fui) muy de los casamientos, ni siquiera lo tengo como algo en mi "to do list", pero no se puede negar cierto poder que tienen los momentos de felicidad ajenos, de gente que uno quiere, para contagiar y conmover y dejarnos en falsa escuadra.

Entonces, como decía, la posición cínica que me gustaría adoptar, se me complica en vista de las circunstancias (¡cómo quisiera poder hacerlo!), pero eso no quita toooodo lo malo que hay con esto del 14 de febrero importado.

Sí, ok, lo malo para los que lo pasamos solos.

¿Adónde iba con todo esto? Ah, sí. Videíto.

Nos leemos.

Crítica: True grit (Temple de acero)

2011-02-08T01:30:00.003-02:00

Como antes

El western, como género, ha casi desaparecido del mundo cinematográfico. Hay honrosas excepciones, por supuesto, pero podría decirse que "Unforgiven" terminó de ponerle el último clavo al ataúd. Que esa película fuera dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, es un tanto irónico.

Los hermanos Coen se animan a hincarle el diente al western, con el que, en cierta medida ya habían coqueteado en "No country for old men" y "O brother where art thou?", esta vez adaptando un libro que había sido previamente tratado en el cine. Dejan de lado las ambigüedades morales de los (pocos) westerns postmodernos, con una narración clásica, que celebra el género en sí mismo, lejos de temas más controversiales.

"True grit" (o "Temple de acero") es una historia de justicia y venganza, en un mundo que, como se encargan de aclarar, ambas cosas se mezclan, se unifican, son, esencialmente, lo mismo.

Hailee Steinfeld, con sólo 14 años, es la protagonista (que no los engañe la nominación a actriz de reparto) y el corazón de esta historia. Su personaje es real, es creíble, y es encantador, al mismo tiempo que insolente. Si su trabajo fuera algo menos de lo que es, se perdería el alma de la película. La acompañan Jeff Bridges, al borde (sin caer) de lo paródico, y Matt Damon, una vez más, irreconocible, cuando las circunstancias lo requieren.

Que el villano de turno, interpretado por Josh Brolin, no sea tan intimidante cuando se lo conoce (más bien sería patético), y la película no sufra por eso, es una muestra cabal de que lo importante va en lo que le pasa a Mattie en su búsqueda personal, por sobre la confrontación, la batalla.

Los diálogos son imposibles (los subtítulos ayudan mucho más que lo usual), porque están perfectamente ambientados en su época y contexto (y sacados directamente del material original) y las actuaciones los elevan. La historia es atrapante e inspiradora, sin aleccionamientos ni sentimentalismos.

Los excesos de "No country..." no se repiten. "True grit" es puro cine.

Hablando de eso, la fotografía de Roger Deakins es espectacular, lo que la convierte en una película de esas que merecen ser vistas en cine.

Muy bien narrada, con un buen manejo del ritmo, y un tercer acto que culmina en una carrera que es puro clímax y angustia, y un epílogo medido, justo, y (¿por qué no?) hasta conmovedor.

En definitiva, una muy buena película.

[**** / *****]

Lo que no esperaba

2011-02-06T01:06:00.002-02:00

No estaba en mis planes estar acá este sábado a la noche. No era la idea, pero terminó siendo así. Y no puedo dejar de pensar en tantas cosas que no era la idea que pasaran y pasaron.

No fue nunca mi intención que todo terminara tan mal, que las cosas no sólo no funcionaran (que podía pasar, y era lo más probable), sino que, además, explotaran en mil pedazos, dejando víctimas inocentes en el camino.

Tampoco pretendía que el tiempo que vino después estuviera lleno de nada. Simple y pura nada. Vacío total. La existencia inexistente, la mera subsistencia.

Y, por supuesto, no planeé el posterior juego entre expectativas, esperanzas y desilusiones... aunque no tendría por qué no haberlo anticipado. Las esperanzas tienen, en mi experiencia, esa extraña cualidad de ser seguidas por la desilusión.

No estaba en mis planes. Nada de esto. Soñaba con otra cosa, me creí mis propios sueños. No esperaba tener que extrañar, ni que eso se convirtiera en una enorme mochila con la que cargar en mi espalda.

No esperaba esperar cosas que no pasaron, ni pasarán...Un estado no deseado, no buscado, no querido, del que no se puede escapar.

Definitivamente, hace dos años, no esperaba estar hoy escribiendo este post.

Crítica: Black Swan (El cisne negro)

2011-01-30T02:56:00.000-02:00

Destrucción creadora

Poderosa. Esa es la primera palabra que me viene a la mente al momento de tratar de comenzar a describir "Black Swan", la nueva película de Darren Aronofsky.

Al director le conocíamos ya muy buenas películas en su haber, pero, quizás, ésta sea la mejor de todas.

Una vez más, en el fondo del relato están las obsesiones. En este caso es la obsesión por la perfección, pero en un juego perverso en que la misma se consigue, justamente, al no ser perfecto (o perfecta, ya que, en este caso, es un problema para Nina, la protagonista), al dejarse ir.

Natalie Portman se presenta con un verdadero tour de force, una actuación magnífica, absolutamente perfecta en cada gesto, en cada movimiento. Su personaje es tremendamente complejo, y atraviesa varias situaciones. Ante cada una de ellas, Portman se entrega de cuerpo y alma, tanto que (como pasó con "El luchador") su personaje parece autorreferencial.

El resto del elenco entrega, también, grandes actuaciones, pero el eje es Nina, que está casi todo el tiempo en pantalla.

"Black Swan" es un film en movimiento, sobre lo físico, en el que el cuerpo es fundamental. El cuerpo de Nina, como manifestación de su lucha mental interna, duele, se siente, y cada acto de violencia contra el mismo, causa angustia, dolor y miedo.

Pero, además de lo físico, Aronofsky nos pasea por una mente que se cae a pedazos, y nos desconcierta, nos llena de miedos que se concretan y otros que no. La paranoia está presente en cada plano (generalmente todos cerrados, generando claustrofobia), con la cámara en mano como reflejo de la inestabilidad, con la música opresiva, todo en un fantástico in crescendo. Melodrama y horror, todo en uno.

Al final, todo cierra en un tercer acto increíble, orgásmico, en el que la tensión se libera y la intensidad no parece bajar ni por un instante.

Estamos, sin dudas, ante la primera gran película de este 2011. Una obra absolutamente fascinante sobre el cuerpo y la mente, fracturados, llevados al límite. El resultado es, francamente, imperdible.

[****1/2 / *****]

Temor

2011-01-26T02:52:00.004-02:00

Te miré a los ojos y me sentí flotando. ¡Qué fácil perderse en esa inmensidad de tu mirada sonriente!

No sé qué palabras salieron de mi boca, ¿cómo se puede recordar semejante cosa?, pero reíste, y tu risa me inundó. Si por una vez, la expresión “explotar de felicidad” pudiese, por algún extraño conjuro, tomar valor literal, quizás no habría sobrevivido para contar el cuento.

Tus ojos, tu boca, tu pelo, tu cuerpo, tu voz pronunciando mi nombre, tu risa… el éxtasis puro.

*****

Y a la felicidad le siguió el miedo.

Pocas cosas aprendí en la vida, de esas que pueden catalogarse de “fundamentales”, pero una de ellas es que a la felicidad, siempre la sigue ese hermano maldito y carente de escrúpulos, dispuesto a arruinar la fiesta.

Sólo se teme perderlo todo, cuando se tiene algo que perder.

No habías terminado de reír, y el pánico se había adueñado de mí; la sensación que tal vez, nunca más pudiésemos volver a estar así. La incertidumbre de lo que puede ser efímero, cuando uno desearía que fuese eterno.

Supongo que se reflejó en mi cara, y por eso me preguntaste: “¿Qué te pasa?”.

“Tengo miedo de perderte”, pensé en responder. “Nada”, respondí finalmente.

Peor que el temor a perderte, era el temor a que supieras cuánto realmente me importabas.

Crítica: The King's speech (El discurso del Rey)

2011-01-25T00:25:00.003-02:00

Problemas reales

Si algo tiene como punto fuerte la película, es, sin duda alguna, el elenco. Es tan así, que estoy hablando de eso ya en este primer párrafo, que habitualmente utilizo para una introducción.

Es que el trabajo de Colin Firth y el de Geoffrey Rush es muy bueno cuando están por separado, y excelente cuando están juntos. La dinámica entre ambos personajes se sustenta en un guión sólido, pero sobre todo en lo que cada uno le aporta a su personaje: Firth, esa sensación que puede estallar, de ser un personaje fuerte, pero debilitado por su entorno, el peso de su condición, mientras que Rush, la excentricidad, que igualmente no lo aleja de las miserias del hombre común que su personaje es.

El resto del elenco es muy bueno (Michael Gambon y Helena Bonham Carter se destacan). La excepción parecería ser Timothy Spall, que hace un Churchill que suena demasiado a caricatura, aunque el personaje en sí, puede que lo requiera.

La película está muy bien ambientada, y, como dijimos, la historia es sólida, si bien no logra ser excesivamente atrapante.

El mayor problema sea, quizás, la estética. Se trata de una película muy televisiva en aspecto, como un especial de la BBC, o de HBO ("Conspiracy" o "The Gathering Storme" vienen a la mente). En ese sentido, no hay grandes cualidades cinematográficas en una historia que pedía a gritos ser tratada con una estética más trabajada (se trata de la realeza, a fin de cuentas).

Una buena película, con excelentes actuaciones, un guión bueno, pero que no puede considerarse, de ninguna manera, memorable. Una opción interesante para los que disfrutan de las "historias reales"... en más de un sentido.

[*** / *****]

Crítica: Easy A (Se dice de mí)

2011-01-20T02:11:00.005-02:00

Redheads have more fun

Salgamos ya de ese paso: la gran mayoría de las críticas probablemente comparen "Se dice de mí" con "Mean Girls", y probablemente tengan razón. Sin dudas que la película de Emma Stone es heredera de la de Lindsay Lohan.

Pero hereda, también, otras tradiciones, como las de "10 cosas que odio de tí" o "Ni idea", en el sentido de ser una comedia adolescente adaptada de textos clásicos de la literatura anglosajona.

Y, como aquellas, funciona. Quizás no se pueda decir que llega al nivel de las ya mencionadas, pero "Se dice de mí" es una muy buena película adolescente, de esas en que los personajes son tridimensionales, en que la comedia está al servicio de la historia (y no al revés) y que se disfruta desde el primer momento.

El guión es bastante bueno, y está pensado para reflejar la realidad de el doble tratamiento que se le da a la sexualidad adolescente (el de la admiración y el rechazo a cierta percibida promiscuidad), casi siempre con humor, y sólo en algunos momentos, con dramatismo. Su mayor problema sea quizás el de tener un final un poco apurado, en el que no se cierran del todo los hilos, además de terminar con algo que de tanto homenaje, suena a robo.

Emma Stone es carisma puro. El vacío que (voluntariamente) dejó Lohan, ella lo llena. Gracia, frescura, inteligencia... todo lo que tiene que transmitir, lo transmite. Es una lástima que pase a ser un "interés romántico" (¡y rubia!) en la nueva de Spider-man, ya que es una estrella en franco ascenso, capaz, perfectamente de cargar una película sobre sus hombros.

El elenco secundario es muy bueno, pero se lucen Patricia Clarkson y Stanley Tucci, en su interpretación de padres modernos, divertidos, pero que siempre transmiten amor parental. Una dupla que da para disfrutar y dejarnos con ganas de más.

No hay recursos estilísticos llamativos, y sí una importante autoconciencia, que destaquen demasiado, pero no importa. La dirección, la fotografía y la música, pasan desapercibidas, siendo funcionales a la historia y a los personajes.

No llega, como dije, al nivel de las películas que mencionaba, pero es una digna heredera. Una de las mejores comedias adolescentes de los últimos tiempos.

Muy recomendable.

[***1/2 / *****]

Crítica: El Turista

2011-01-17T20:47:00.004-02:00

Intriga Internacional

“El Turista” trata de ser una mezcla de Hitchcock con Blake Edwards. Trata de mezclar sensibilidades sesentosas, en medio de un escenario de una belleza incomparable, con dosis de suspenso, intriga y humor.

Trata de poner a sus protagonistas en el lugar de arquetipos (femme fatale, incauto hombre atrapado por error en una red peligrosa). Trata, en definitiva, de ser una película que no llega a ser.

No llega, porque el guión no se lo permite, porque carece de una historia realmente sólida que justifique su existencia, más allá de la bidimensionalidad de sus personajes. FHVD, el director, no logra generar una verdadera empatía con los personajes, ni consigue crear climas definidos, más allá de ciertos chispazos de humor y alguno de emoción y suspenso.

Se trata de una película chata, que aspira a ser mucho más de lo que consigue.

La pareja protagónica no funciona. Angelina Jolie cumple al pie de la letra con su personaje. A ella, la mata el guión, que le da a Elise Ward nada más que instrucciones, pero nada de contenido. Hace lo que puede, digamos. Johnny Depp es uno de los errores de casting más notorios de los últimos tiempos. Él parece no entender el registro de la película, y no es para nada creíble como profesor de matemáticas. Su tono está tan en el medio de lo serio y lo cómico, que causa pena.*

Además, y para peor, no existe química alguna en la pareja. Ironías del destino, quizás, que dos de los personajes más sexies de Hollywood, no larguen ni media chispa juntos. Funcionan mucho mejor Tina Fey y Steve Carrell en “Date Night” que ellos dos.

La redención viene por el lado del humor, que por momentos funciona, y por una extensión ajustada, que hace que no se haga larga. Además, como dijimos, está Venecia, muy bien fotografiada, que parece hacer que todo lo demás no importe.

En el fondo, el problema está en el guión que, habiendo visto el final, dudo mucho que tenga sentido, es más, estoy dispuesto a asegurar que hace agua por todos lados, tanto o más que la ciudad en la que transcurre la acción.

[**1/2 / *****]

* Leer esta parte sólo si ya se vio el final de la película. Cuando se revela la verdad del personaje, uno podría pensar que su actuación cobra más sentido, pero no, Depp no convence ni como hombre común, ni como gran estafador.

Crítica: Enredados

2011-01-11T01:42:00.003-02:00

Una larga tradición

"Enredados" (Tangled) es heredera de las películas clásicas de Disney, los largos animados, adaptados de los cuentos para niños, los cuentos de hadas, de magia y encanto. Es, indudablemente, heredera de esa "segunda era dorada" que tuvo Disney entre el 87 y el 94, a pesar de estar hecha en un formato distinto.

Porque "Enredados" es una película animada por computadora, pero más emparentada con "La Bella y la Bestia" que con "Bolt" (para dar un ejemplo de nueva película animada por computadora de Disney).

Visualmente, ese estilo que trata de emular los trazos que nos resultan instintivamente familiares, es muy agradable, al punto tal que la película tiene una escena a la cual se podría calificar de "hermosa" sin temor a exagerar.

Ese estilo es, como dije, un vínculo inconsciente (pero buscado) con el de otras películas anteriores, como si se tratase de una entrega más de una saga de varios años de desarrollo.

La historia no sorprende, pero es agradable y tierna. Tanto Rapunzel como Flynn Rider, son personajes creíbles, completos, tridimensionales más allá de su animación. Y, por sobre todo, son queribles.

Las flaquezas de la película vienen por el lado del aspecto musical. Allí donde otras han logrado excelencia ("El Rey León", "La Bella y la Bestia"), "Enredados" se queda corta. No por falta de talento de quienes prestan sus voces (Mandy Moore, en particular, es excelente), sino por su letra misma. El compositor Alan Menken ("Aladdín", por ejemplo), claramente extraña a Tim Rice, y se nota.

Más allá de ese comienzo no tan exitoso, en parte a las canciones ("Mother Knows Best" es, particularmente no disfrutable), la película se recupera, y, en base al carisma incuestionable de sus personajes principales, y a unos cuantos buenos secundarios, se convierte en una que realmente vale la pena ver.

Quizás no llegue a la altura de los grandes clásicos de Disney, pero no desentona, entretiene, divierte y conmueve.

Muy recomendable.

[***1/2 / *****]

Crítica: Ágora

2011-01-05T13:15:00.006-02:00

Eppur si muove

Para mí es difícil hablar de esta película de Alejando Amenábar, sin traicionar mi punto de vista sobre lo que en su película plantea. Es cierto que, estar de acuerdo con la tesis planteada por una película, no la hace a esta mejor, porque lo importante en el cine, debería ser el cómo y no el qué.

Entonces, para salir de ese embrollo, permítanme una evaluación previa: "Ágora" es una película valiente, en la que las religiones nublan las mentes, y el espíritu cuestionador de la ciencia logra imponerse. Dice, en cierta forma, que las religiones impidieron el progreso humano, obstruyeron la lucha por la verdad, y causaron muertes incontables e innecesarias. Y tiene razón.

Rachel Weisz interpreta a Hypatia, una filósofa que vivió en el siglo IV, cuyo trabajo ha sido perdido por el tiempo. Weisz no tiene dificultad alguna en representar a una mujer extremadamente inteligente y cuestionadora. Un gran trabajo, también es el que realiza Max Minghella, en el rol del esclavo Davos, un papel que podría dar lugar a excesos.

El resto del elenco se mueve con convicción y comodidad.

La reconstrucción de época es admirable, al punto tal que, cuando ciertos edificios o monumentos son destruidos, genera verdadera lástima, por un mundo que era absolutamente fascinante. Poder observar el viejo faro o la biblioteca, reconstruidos por la magia del cine, genera, sin dudas, un gozo muy particular.

Tanto la fotografía, como la música, contribuyen a la inmersión del espectador en la vieja Alejandría.

La historia es, inevitablemente, trágica, y está bien contada por Amenábar, sin excesos, pero, tal vez, con una cierta distancia emocional, que no ayuda a la empatía. Probablemente esto tenga que ver, también, con que sólo la protagonista es un personaje realmente querible.

Narrada sólidamente, pero sin brillo excesivo, "Ágora" es una propuesta interesante para descubrir una historia real, perdida en el tiempo por culpa de los hombres y sus dioses.

Una película de esas que deberían ser mostradas en los salones de clase.

[*** / *****]

Balance 2010

2010-12-31T20:32:00.003-02:00

Brevísimo (des)balance

Este año le tenía un poco de temor a este momento.

2010 fue un año complicado, de esos que no son pasibles de ser mirados objetivamente.

Por un lado están los hechos, fríos, concretos, irrefutables, y por el otro las sensaciones, sustentadas o no por los primeros, que nublan y alteran la perspectiva.

Pocos años de mi vida le dediqué tanto tiempo a pensar “qué va a ser de mí” como en este 2010. Todavía no tengo la respuesta.

Gané amistades, que el tiempo dirá si son circunstanciales o de las otras. Pero también perdí el contacto con gente que quise, y ese lado de la balanza, pesa, y mucho.

El 2010 tuvo tres semanas que están por fuera de todo concurso, de toda duda, de cualquier posible cuestionamiento: las semanas que estuve de viaje. Con esas me quedo, para tratar de recordar lo mejor. Supongo que eso dice algo, ¿no?, cuando estar lo más lejos de la vida normal es lo mejor que a uno le pasa.

Por suerte, el año se termina. No daba para más. El 2010 ya dio todo lo que tenía para dar.

Que el 2011 sea un buen año para todos.

Crítica: Unstoppable (Imparable)

2010-12-31T13:03:00.002-02:00

Una maquinaria aceitada

Hay una cierta norma, y una cierta uniformidad en esta serie de productos Tony Scott – Denzel Washington. Son una fórmula probada, de aceptable éxito comercial y artístico, con entregas mejores y peores.

“Imparable”, afortunadamente, está entre las primeras. Su argumento es sencillo (un tren sin conductor, con una carga peligrosa, a todo trapo y sin frenos, que debe ser detenido), y todo lo que ocurre en la película, desde el primer fotograma hasta el último, puede ser calificado de cliché.

Y sin embargo, la película es muy buena. ¿Por qué? Porque sus climas están bien logrados, porque logra transmitir la tensión en todo momento, porque el “inspirado en hechos reales” del principio ayuda a generar un plus de ansiedad.

En términos de personajes y desarrollo, no hay mucho. El tren no es un McGuffin, es el objetivo principal. Y está bien, no hay necesidad de llenar al espectador de mensajes y discursos. La simplificación (corporación mala – empleados en condiciones precarias buenos) es hasta simpática, porque lo importante es parar el tren.

Washington muestra su oficio (como siempre), y comparte el crédito con Chris Pine, que mucha pinta de tipo común y trabajador del tren no tiene, pero cumple, y eso es lo que importa. Los demás son estereotipos funcionales al argumento, en la medida de lo justo y necesario. Y así está bien, no es su historia.

El ritmo es interesante, la fotografía es la típica de un film de Tony Scott (granulosa, saturada), al servicio de esa sensación de inminente desastre.

Todo conspira para que el espectador se agote, haciendo fuerza para que el tren pare. Al final del día, eso es lo que importa. Y por eso (nada más y nada menos) la película es un éxito.

[***1/2 / *****]

Las mejores películas del año 2010

2010-12-26T03:47:00.006-02:00

Una vez más, llegó el momento de hacer listas. Como siempre, hay que aclarar que no vi una cantidad enorme de películas, algunas de las cuales, quizás podrían formar parte de esta lista (Mundialito, me viene a la mente).

La lista es arbitraria, y se puede discrepar largamente con ella. Una aclaración más: el ranking contempla películas estrenadas en cines uruguayos, entre el 1º de enero y el 31 de diciembre.

5 - Criatura de la noche (Let the right one in): hablar de cine "de terror" es reducir esta película inclasificable. Hay mucha, pero mucha tela para cortar, en una historia atrapante, trágica, y por momentos perturbadoramente tierna.

4 - Harry Potter and the Deathly Hallows Part I: la mejor de la saga. Una película cargada de emociones, un comienzo excelente para el capítulo final de una historia épica. Momentos como el de Hermione borrándole la memoria a sus padres, o la animación en el Cuento de los Tres Hermanos, convierten a HP7 en un triunfo rotundo.

3 - The Social Network: la historia de este Zuckerberg ficcionalizado, quizás esté lejos de ser la del verdadero, pero eso no invalida el estupendo guión de Aaron Sorkin y la gran dirección de David Fincher. Una película dinámica, entretenida, y que logra mostrarnos un mundo familiar y desconocido al mismo tiempo.

2 - Inception: Nolan apostó en grande, con una historia de esas de grandes robos (o lo opuesto, en cierta forma), rodeada de elementos subconscientes. Puede leerse de más de una forma, y su final puede ser objeto de innumerables debates. Lo importante es que es una estupenda película, de un gran director que demuestra que puede construir mundos enteros y manejarlos a su antojo.

1 - Toy Story 3: otra vez Pixar. Esta vuelta, demostrando que terceras partes pueden ser mejores que las anteriores, que no hay edad para las películas animadas, que los pixeles pueden transmitir tantas emociones como los actores de carne y hueso. TS3 redobló la apuesta de las anteriores, y emocionó hasta las lágrimas, tanto que las escenas que acompañan los créditos finales, fueron agregadas porque en las exhibiciones de prueba, la gente no tenía tiempo de recomponerse al final de la película.

Preciosa, emotiva, emocionante, divertida. La década comienza en manos de Pixar, el único estudio que puede vender una película en base a su reputación.

Pueden ver las críticas extendidas en este link, y como siempre, se escuchan opiniones.

Navidad

2010-12-24T07:20:00.005-02:00

Tengo otros posts navideños de años anteriores, y me parece que no está bueno repetirme (tanto), así que vamos a buscar alguna canción distinta...

Para este año, se me ocurrió subir un video que me gustó, con un tema que conectó conmigo.

La navidad es una fiesta bastante extraña, totalmente inventada y artificial, pero que, justamente por eso, uno puede darle el significado que quiera. Que se trate, entonces, de los amigos, la familia, las personas que uno quiere.

Feliz navidad.

Tres videos, dos versiones, una única canción catártica

2010-12-19T23:35:00.000-02:00

La canción del año, para la revista Time (que piensa que Zuckerberg es el personaje del 2010... con dos o tres años de retraso) es una de esas que, no será genial, y quizás no resista el paso del tiempo, pero tiene algo distinto.

Una canción directa, sin vueltas, sobre el desamor, sobre el tipo dejado por la chica, que se fue con uno de bolsillos más profundos. Su mensaje es perfectamente simple y pegadizo. De Cee Lo Green, la canción F**k You. No se puede ser mucho más claro que eso, no? Espero que les guste.

Pero, ya que estamos, pongamos un video que sirva para los que no entienden inglés (hoy estoy generoso). Además, está divertido de seguir (me parece).

Y, como extra, una versión suavizada (Forget You), como para que la disfrute el público sensible, cantada en el absolutamente genial "Glee", por la ganadora del Oscar, Gwyneth Paltrow. Extremadamente disfrutable. Ah, Molly: aparece Santana... just sayin' ;)

Abandono

2010-12-17T13:22:00.000-02:00

Es como un pueblo fantasma. No, en realidad es algo distinto, es como cuando viene una crisis económica y muchos comercios cierran, y otros resisten, sobreviven.

Entonces, uno ve la decadencia y la lucha en la misma calle. Algunos locales, que son esqueletos, fachadas, pero no tienen vida, y otros que se mantienen. Pero uno no puede dejar de sentir que lo mejor ya pasó, que el presente es una sombra de lo que fue.

Así me pasa cuando repaso blogs que una vez visité, y que ya no tienen vida.

Algunos, los menos, tienen algún cartel, algo que señala que ya no están siendo actualizados. Otros, directamente desaparecieron del mapa. Los borraron. En ellos, existe para quienes los conocimos, una sensación de vacío, de que nos robaron un pasado. Los blogs no son sólo lo que los dueños hacemos, son parte de los lectores, también.

Yo leí, yo me reí, me divertí, comenté. A mí también me borraron. Una parte de mi pasado también fue suprimida por el creador del blog.

Otros blogs son, simplemente, abandonados. Quedan estáticos en un mundo que sigue su curso. Si bien su destino no es tan violento (para ellos ni, como dije, para los demás) es, en cierta forma, más patético. Son como el perro que el dueño decidió un día abandonar a su suerte. Son como los hijos bastardos que se decide no reconocer.

De estos últimos, está llena la internet. Estos últimos son la mayor parte de esa suerte de barrio miserable y abandonado.

A veces, cada tanto, caigo en un lugar en el que estuve mucho tiempo atrás, y todo sigue igual. El tiempo pasó, pero no en el blog. Y me da pena, porque yo también viví un poco allí.

Y me doy cuenta que, aún en esos blogs donde todo sigue siendo igual, ya nada es lo mismo.

El desenamorado y la muerte

2010-12-16T02:56:00.001-02:00

Estimado lector: le mostré este cuento a varias personas antes de publicarlo. La respuesta fue unánimemente no positiva. Pero, al final, todo se resume en que es mi blog así que lo publiqué igual. Pero... estás advertido.

_______

Caminaba ausente, en medio de la masa de gente de la ciudad. Si hubiese podido sentir algún sentimiento positivo, quizás sería gratitud por la anonimidad de la calle.

En otros lugares, en otros pueblos, no podía darse el lujo de ser uno más, pasar desapercibido ante el mundo.

Pero aquí nada importaba, podía perderse, caminar con el peso de la desdicha, y aún el reflejo de la misma en su rostro, sin rendir cuentas, sin falsificar sonrisas.

Tristeza, dolor, desesperanza. Su mundo se había derrumbado.

Caminar era, más que nunca, un acto inconsciente. Avanzaba porque sus piernas se movían, y se detenía en las esquinas, ante los semáforos en rojo, sin pensarlo, sin siquiera cuestionarse por qué.

Si alguien le hubiese preguntado por una plaza, por el cine, o un museo, no habría podido contestar, porque su cuerpo estaba allí, pero su cabeza no.

Al llegar a otra esquina, bajó a la calle, dio un paso y medio, hasta que una mano lo agarró fuerte del hombro, tirándolo hacia atrás.

En ese acto, pasó algo extraño, todo pareció retroceder, un instante nomás, pero retroceder, y luego se detuvo.

Los sonidos del mundo exterior se apagaron, mientras la mano seguía firmemente apretada en su hombro.

Se dio media vuelta y enfrentó a su… ¿dueño?, ¿dueña?

Infinidad de preguntas se arremolinaron en su cabeza primero, y en su lengua después, y sólo logró decir “¿Qué…?”

La muerte lo miró a los ojos. Él la reconoció, ¿cómo no hacerlo, si tenía desde la capucha hasta la guadaña?

“Un paso más y hubieras muerto.” Le dijo.

“¿Eh?”

“Un paso más…” y le señaló con un dedo el camino que él seguía. Allí, justo donde estuvo a punto de pisar, había una alcantarilla abierta, un pozo de vaya uno a saber qué profundidad.

“No entiendo. ¿Vos no sos…?” trataba de poner en orden sus pensamientos. Le costaba.

“Sí.”

“Pero… ¿se supone que deberías salvarme?” Y trató de agregar algo similar a “No que me esté quejando”, pero no supo bien qué decir.

“Todavía estamos a tiempo.” Le dijo. “Tenemos todo el tiempo del mundo.”

Se miraron unos instantes. El desenamorado con mil preguntas y ninguna. La muerte, con la paciencia de quien tiene el control.

“La gente,” le dijo “piensa que soy una especie de villano, que disfruto con el sufrimiento, que me regodeo con el dolor. No es así, cumplo con mi trabajo. Por eso, en este caso, tu alma se va conmigo ahora, y el dolor se termina antes de siquiera comenzar. Cuando des el paso que te falta, ya no lo vas a sentir.”

“Pero, ¿no hay nada que pueda hacer para evitarlo?”

“¿Cómo qué?”

“Como… no sé, ¿no dar el paso, tal vez?” aventuró.

“No. Nada. Pero miralo por el lado positivo: se termina el dolor. Para siempre. Y no hablo del físico solamente, hablo del dolor en general. Se termina. Nunca más. Y yo sé que estás sufriendo.”

El muchacho pensó, por unos instantes, antes de hablar. “Nunca más sufrir... ¿Cuál es la trampa?”

“No hay trampa. Ya te dije, no soy el villano de la película. No te puedo contar lo que pasa más allá, pero te puedo prometer que el dolor se termina. Para siempre.”

Todo lo que pasó en las últimas semanas, oprimió de golpe en su corazón, un recordatorio más de la desgracia. Toda la angustia, todo el sufrimiento. Se dio cuenta que, por primera vez, tenía la clave para dejar sus preocupaciones de lado. Al cabo de unos momentos, sonrió.

“¿Qué… qué tengo que hacer?” dijo, a modo de respuesta afirmativa.

En ese instante, sin él tratarlo, su cuerpo volvió a la posición inicial, su paso quedó a mitad de camino, y el tiempo retomó su curso habitual.

El pie pisó la tapa de la alcantarilla, que segundos antes no estaba allí. El desenamorado miró sin entender, primero al piso, y luego a su alrededor. Nada.

Escondida, invisible, la muerte tomó nota. El desenamorado no estaba pronto. Se quería ir con ella. No había entendido nada.

The Nightmare Before Christmas

2010-12-14T02:37:00.005-02:00

Antes de ser un largometraje animado, dirigido por Henry Selick, "The Nightmare Before Christmas" (o "El extraño mundo de Jack) fue un poema escrito por Tim Burton.

Este video animado tiene el poema original, y una animación basada en los diseños de la película. Si no me equivoco, la narración es de Christopher Lee (un gran punto a favor).

Un poco de espíritu navideño burtoniano, no le viene mal a nadie.

Espero que les guste. Ah, está en inglés sin subs... es lo que hay.

Dedicado a ella, que sé que le gustaría.

Archivo

2010-12-12T02:54:00.003-02:00

Leo cosas que escribí y no pueden salir a la luz. Leo cosas que son parte de mi pasado, pero que me pesan hoy. Las páginas están llenas de reflejos de momentos, algunos que reconozco, otros que no puedo recordar exactamente.

De tanto en tanto, vuelven a mi memoria algunas ideas, sensaciones, imágenes, y se dibuja en mi mente un esbozo de quién era yo cuando escribí esas líneas archivadas, perdidas en el limbo de lo escrito y no leído.

Busqué cosas que creí haber escrito, pero, aparentemente, nunca llegué a hacerlo. A veces, supongo, es tan evidente que las palabras no tendrán más vida que la inmediata, que para qué gastarse escribiéndolas.

Hay, también, algunas otras páginas, que sé dónde están, que puedo buscar, pero que me duelen más que cuando uno se corta con el papel... Palabras más sólidas que el soporte de las mismas.

Palabras, palabras y más palabras. Reflejos de un pasado, acumulándose en negro sobre blanco, y recordándome, para bien o para mal, quién fui... quién soy.

TV de la buena (parte dos)

2010-12-09T22:55:00.000-02:00

No podía ser de otra manera. Uno es medio atropellado, y está claro que, escribiendo un post en minutos, en el que la memoria juega un papel importante, me iba a olvidar de un par de programas.

Lo peor es que los programas que olvidé, no son cualquiera, son programones.

Pero bueno, aquí estamos, para subsanar la falta...

Mad Men: ¿por qué mirar Mad Men? Tres temporadas consecutivas ganando el Emmy a mejor serie dramática, y para colmo, mereciéndolo. Mad Men es una serie tanto sobre sus personajes, como sobre su era. Una relectura de la sociedad del pasado, que nos hace mirar para atrás con un ojo crítico. Diferente a todo lo demás en TV, absolutamente recomendable. Recién terminó la cuarta temporada... momento ideal para ponerse al día.

Friday Night Lights: no entiendo de football americano. Nada. Apenas me doy cuenta cuando hacen un punto. Y sin embargo, FNL es una de las series más interesantes y disfrutables. Está transitando su quinta (y última) temporada, y es tan buena como al principio. Pocas series son tan realistas en sus personajes, tan humanas. Y eso es lo genial. No necesita más que la vida misma para conmovernos.

Creo que eso es todo. Hay otras series que miro, pero me parece que cubrí las más importantes. Se aceptan sugerencias =)

TV de la buena

2010-12-07T23:41:00.004-02:00

Decidí hacer un post sobre la tele. La idea es decirles qué cosas miro, y conminarlos a que las vean ustedes también. Obvio que no está todo lo que miro y me gusta acá, pero es una breve selección.

Una aclaración previa: la mayoría de las cosas las miro por internet. Sí, tengo cable, pero me aburre esperar. Es lo que hay.

House: la sexta temporada arrancó muy bien, se puso aburrida, y terminó bien. La séptima y actual, viene muy interesante, con Amber Tamblyn trayéndole una dinámica que no existía desde hace tiempo, y poniendo sobre la mesa, los planteos éticos que se habían dejado de lado. Vale la pena.

The big bang theory: no está en su mejor temporada, pero sigue siendo divertida, y los personajes son entrañables (palabra típica de comentarista de espectáculos uruguayo).

Modern Family: quizás la mejor comedia del momento. Muy graciosa, muy bien actuada, muy bien dirigida. Absolutamente imperdible. Ya está en su segunda temporada.

Glee: serie despareja, si las hay, pero los momentos musicales llegan, en ocasiones, a ser fantásticos. Una serie tremendamente disfrutable, con episodios (tanto en la primera, como en la actual segunda temporada) memorables.

Dexter: la quinta arrancó bastante floja, pero fue mejorando. Julia Stiles resultó mejor con cada episodio.

The Walking Dead: el estreno del año. Al frente, está Frank Darabont, lo que implica un sello de calidad. Zombies por doquier, sin miedo a mostrar vísceras y sangre, pero en el fondo hay mucho más. Ya terminó la primera temporada. Véanla.

Misfits: uno de esos "secretos mejor guardados". Una serie inglesa, que tiene un poco de "Héroes", pero sin caer en las trampas de aquélla. Muy entretenida y atrapante.

Castle: ya va por la tercera temporada. Un escritor que ayuda a resolver misterios, y una de esas relaciones que parecen nunca terminar de concretarse, con la detective a cargo de homicidios. Nathan Fillion es uno de los tipos más carismáticos de la pantalla chica.

Futurama: ¿se acuerdan de Futurama? ¡Volvió! En fichas. Digo, no, en serie. La sexta temporada de Futurama está tan buena como las anteriores. No pudieron superar Jurassic Bark, pero ¿qué cosa puede?

Salgamos del cable un rato. En canal 5 dan Alterados por Pi, quizás uno de los programas más interesantes de la TV abierta. Matemáticas divertidas. Parece imposible, pero es cierto. El 5, también, pasa Peter Capusotto y sus videos, que no necesito recomendar.

Y hablando de televisión uruguaya, el amigo Pablo, de Telemedios, una vez más me invitó a ser jurado de sus premios anuales a la TV de acá. Pasen y vean.

Tengo que admitir que, a pesar de haber participado, hay categorías que me matan (que Victoria Rodríguez esté nominada para cualquier cosa, me parece una afrenta al buen gusto, y lo de Sonia Entrevista no termino de entenderlo... no es tan malo), pero me parece que estaría bueno que se den una vuelta, y voten. Cuantos más voten, más democráticos los premios.

Bueno, basta. Les di más que suficientes elementos para mirar buena TV. Manéjense(n).

P.D.: Andrea recomendó Treme, y Molly me recomendó Community. Todavía no las vi. Pero si lo dicen esas chicas, yo confiaría.

Crítica: Megamind (Megamente)

2010-12-05T13:33:00.007-02:00

I need a hero

"Conócete a ti mismo" parece ser un mantra, profundamente grabado en la mente de los creativos de DreamWorks Animation. De otra forma, no se explica que la gran mayoría de sus películas animadas tengan ese mismo punto de partida.

Claro, a partir de allí, se pueden construir mil películas distintas y, al final del día, lo importante será el cómo se cuenta cada una.

"Megamind" se trata de una relectura de los lugares comunes en las historias de superhéroes, y más que eso, de los personajes en sí. Y eso está bueno, porque, más allá de lo inmediato, lo que se nota a primera vista, existe un esfuerzo consciente por romper con ciertas ideas, que ya parecen arbitrarias.

Por otra parte, su estilo narrativo es, a falta de una mejor expresión, "light", similar al de "Monsters vs. Aliens", lo que genera una cierta distancia con el espectador, una falta de involucramiento.

La música, por ejemplo, es muy buena, pero la acumulación de canciones conocidas, termina por generar una distancia, ya que son un recordatorio de que lo que se está mirando no es real.

Por el lado de las actuaciones, Will Ferrell hace un muy buen trabajo, siendo reconocible, pero controlándose, sin dejar que su típica locura se lo fagocite (es especialmente gracioso cuando hace su versión de Marlon Brando). Tina Fey encaja perfectamente en su papel, y es quien más realidad y tridimensionalidad le da a su personaje.

Mención especial merece David Cross, en su papel de Minion (que en el subtitulado le pusieron "Servil", cuando "Esbirro" hubiese sido mucho mejor), que es el mejor personaje, más querible y más divertido de la película.

El problema lo presenta, en el reparto, Jonah Hill. Su personaje y su voz, no cuajan, no terminan de ser creíbles. Cada vez que hablaba, terminaba pensando en el gordito de "Superbad". En una película animada es más que importante el "suspension of disbelief", y el casting de Hill, lo hizo más difícil.

Visualmente, no se destaca más que otras películas animadas recientes, el uso del 3D es bueno, sin ser magnífico, y el diseño es interesante.

La película entretiene, sí, y ese es su mayor éxito. En el año que estrenaron "How to train your dragon", claramente "Megamind" no va a ser la película por la que DreamWorks se destaque.

[**1/2 / *****]

Crítica: Machete

2010-12-02T22:54:00.002-02:00

Sin vergüenza

Machete es una película que se maneja en un filo delicado entre el homenaje y la parodia. Así, su construcción desconoce, deliberadamente, ciertas convenciones del cine moderno. Sus personajes son caricaturescos, y su trama casi un chiste.

Esto no quiere decir que sea una mala película (parecerlo es su objetivo), ya que, mayormente, Machete es lo que Robert Rodríguez se propuso que sea.

Hay un trasfondo social (el tema de la inmigración), que es un tema serio, y está tratado con cierto desparpajo. Es un terreno peligroso, donde las subjetividades de los espectadores pueden llegar a conclusiones bien distintas, pero sin duda hay una intención política, un discurso, que no se disfraza, ni resulta moralizante, como para ser molesto.

Rodríguez se permite, entonces, hacer de una parodia/homenaje a la mexploitation, una de las películas más políticas de su carrera. Su estilo visual es adecuado, buscando un aspecto descuidado y "vintage".

Danny Trejo es Machete. Es todo lo que hay que saber. DeNiro se divierte, Jessica Alba hace lo que puede, y Michelle Rodríguez hace, por enésima vez, de chica ruda, quizás con más soltura que en otras oportunidades. El resto del elenco va desde lo paródico autorreferencial exitoso (Steven Seagal) a lo paródico autorreferencial no tan exitoso (Lindsay Lohan).

Las vísceras (literalmente), la sangre, las cabezas cortadas, los autos “enchulados”, todo forma parte de una cuestión lúdica interesante y disfrutable. El problema es que Machete adolece de una cierta ambición por contar demasiado. Se siente, en definitiva, como una película estirada en exceso, a la que le sobran cómodamente, unos 20 o 30 minutos.

Una buena película, que podría haber sido aún mejor.

[*** / *****]

Blast from the past

2010-12-01T00:37:00.004-02:00

Martes pasado el mediodía. Me preparaba para ir a trabajar, siguiendo al pie de la letra, los rituales de orden.

Abrí el placard, y busqué en la percha, una camisa blanca limpia, de las del trabajo, reconocibles por la etiqueta (digamos que, de menor calidad que las otras... las pagó el banco, es lo que hay). Allí estaba, pronta para ser usada.

Mientras me vestía, algo me invadió y todo comenzó a dar vueltas. Fue como si, de repente, hubiese viajado en el tiempo.

Mi camisa olía a ella.

No había la más remota posibilidad que esto fuese realmente así. Recordaba perfectamente la última vez que había existido chance de que mi ropa quedase impregnada de su olor. Recordaba (recuerdo) incluso la fecha.

La camisa había sido lavada innumerables veces desde entonces, la última, probablemente este mismo fin de semana pasado. No tenía sentido.

Mareado, como estaba, fui al comedor, donde estaba mi madre y la pregunté "¿Cambiamos el jabón de lavar la ropa, o el suavizante, o algo de eso?"

"No, ¿qué pasó?" respondió, tomando mi manga y oliéndola. "No siento nada raro."

"Huele distinto, huele a..." y me detuve. "Huele distinto."

"¿Querés que le eche un poco de perfume para la ropa?"

"¡No!" le dije, y saqué mi brazo casi violentamente.

Me fui a trabajar; caminaba por los pasillos del banco, pensando en aquellas veces anteriores en las que llegaba sintiendo su perfume en mi ropa, sonriendo, sintiendo que todo era maravilloso y que no importaba lo que pasara en la tarde, el día ya había sido ganado, el saldo ya era positivo. Otras épocas.

Y entonces me puse a escribir estas líneas, consciente que, a pesar de la extraña coincidencia, o vaya uno a saber qué, ya no sentía lo mismo, y sin embargo, aún entonces (horas después), pudiendo todavía sentir el dejo de su perfume.

No tengo una explicación. Quizás sea una ilusión olfativa. Quizás todo huela igual que siempre y esté confundido. Quizás... quizás mi memoria juegue conmigo y no sea realmente capaz de recordar su perfume, su olor.

Y sin embargo, juraría que eso es aún más improbable...

Pongámonos serios... o no.

2010-11-29T03:25:00.002-02:00

Y... yo qué sé. No era un tipo joven, para nada, y su época de gloria quizás ya había pasado, pero Leslie Nielsen tenía algo, un no sé qué.

El tipo fue actor dramático, serio. Y de repente, un día, lo convocan para actuar en sentido contrario, para parodiar sus personajes anteriores.

Algunos dijeron que era ir contra sí mismo. Él dijo que lo anterior era lo contrario a sí, que en la comedia, la parodia estaba el verdadero Leslie Nielsen.

Su modo de hacer comedia se llama comúnmente "deadpan", y consiste en actuar cada situación, por más ridícula que sea, como si se tratara de algo totalmente serio. Y funcionaba, ¡vaya si funcionaba!

En la comedia, Leslie Nielsen vivió una segunda carrera. Para los que nacimos en los 80s, es un ícono, un actor irreemplazable.

La comedia es la cosa más seria del mundo. Él lo sabía, y a nosotros, nos viene bien recordarlo.

Gracias por las risas, maestro.

Cuestionario Potter

2010-11-27T00:56:00.006-02:00

Le robé este cuestionario de HP a una muchacha de su tumblr (estaba al pedo).

Aviso: las preguntas están en inglés, las respuestas... en una mezcla.

List the books in order from your favourite to your least favorite.

Deathly Hallows

Half Blood Prince

Goblet of Fire

Chamber of Secrets

Prisoner of Azkaban

Philosopher’s Stone

Order of the Phoenix

List the movies in order from your favourite to your least favourite.

Deathly Hallows part 1

Order of the Pheonix

Half Blood Prince

Philosopher’s Stone

Prisoner of Azkaban

Chamber of Secrets

Goblet of Fire

Top 5 favourite characters?

Hermione Granger

Albus Dumbledore

Severus Snape

Harry Potter

Luna Lovegood

Five least favourite characters?

No tengo. Los que odio, los odio porque es la idea.

Three favourite spells?

Accio…

Lumos

Wingardium leviosa

Three favourite potions?

Felix Felicis

Polyjuice

Veritaserum

Favorite member of the Golden Trio?

Hermione!

Favorite family?

Weasley

Favorite antagonist?

Draco Malfoy

Favorite death eater?

Bellatrix

Favorite chapters from the books?

The Forest Again... OMG

Favorite magical residence?

Hogwarts

Favorite Diagon Alley shop?

Ollivander’s

Favorite Hogsmeade shop?

Three Broomsticks

Favorite Unforgivable Curse?

Imperius

Favorite mode of wizard transportation?

Apparation

Favorite Weasley?

Ron

Favorite Order member?

Dumbledore

Favorite DA member?

Luna

Favorite pet?

Buckbeak

Favorite Hogwarts professor?

McGonagall (Lupin, cuando enseñaba)

Favorite non-human Hogwarts resident?

Dobby

Favorite Tri-Wizard champion?

Harry

Favorite house elf?

Dobby

Favorite Wizard Sweet?

Chocolate frogs

Favorite couple?

Ron and Hermione

Favorite friendship?

Harry / Luna

Moment that will always make you cry?

The Forest Again

Your patronus would be a ______?

pah... ni idea

What would Amortentia smell like to you?

La playa. La lluvia. El perfume de... (I can think of more than one)

You would use Felix Felicis to ______?

Jugar al cinco de oro... por supuesto!

Ron/Hermione or Harry/Hermione?

Ron/Hermione!!!!!!!!!

James/Lily or Snape/Lily?

James/Lily

Do you think Harry Potter is better than Twilight?

Duh. Pregunta estúpida.

Are you going to go see the Deathly Hallows Pt. 1 in theaters?

Been there, done that.

Do you own all the books/movies?

Las películas no. Estoy en eso (quiero Ultimate Editions, blu ray). Los libros, claro, algunos hasta repetidos.

Have you ever played any of the video games?

Yeah

Don’t they kind of suck?

A mí, los dos primeros me gustaron... porque eran sencillos

Do you think if would be cool to have a pet owl?

How about a rat?

Menos

Have you ever listened to the soundtrack?

Claro!

Which house would you want to be in?

Ravenclaw

Do you like Draco?

Como personaje, sí. En la vida real, lo querría matar.

Would you ever enter the Tri-Wizard Tournament?

Ni a palos

Would you keep your money in Gringotts?

Mmmm... con el historial de seguridad que tienen, no sé.

What class would be your favorite?

Charms

Do you think you would enjoy being a witch/wizard?

Más vale!

Favorite movie set?

The Great Hall

Favorite movie scene?

Volando en Buckbeak (PoA)

Favorite scene in the movies not included in the books?

El baile en DH1

Scene you were most disappointed didn’t make it into the movie?

La despedida de Dudley

Death Eaters or Dumbledore’s Army?

Dumbledore’s Army.

Fred or George?

Es lo mismo!

The Ministry of Magic or Gringotts?

Ministry

Sirius or Lupin?

Lupin

Occlumency or Legilimency?

Legilimency

Animagus or metamorphagus?

Metamorphagus

Mermish or Parselmouth?

Parselmouth

Draco or Lucius?

Draco

Peter Pettigrew or Mundungus Fletcher?

Pettigrew

Whomping Willow or flying Ford Anglia?

El auto

Invisibility Cloak or Pensieve?

Invisibility Cloak

Grimmauld Place or the Burrow?

Grimmauld Place

Werewolf or Inferi?

Inferi

Herbology or Care of Magical Creatures?

Care of Magical Creatures

Professor Binns or Professor Umbridge?

Binns (cualquier cosa antes que Umbridge)

Peeves or Nearly Headless Nick?

Nick.

Hippogriff or Thestrals?

Hippogriff

Durmstrang or Beauxbatons?

Beauxbatons

Portkey or Apparition?

Apparition

La carta

2010-11-24T21:35:00.002-02:00

La chica llegó a su casa esa noche, abrió la puerta y prendió la luz. En el suelo había un sobre con su nombre.

Supo, inmediatamente, que era de él. No era por la letra, que dudaba pudiese reconocer, ni por ningún otro signo distintivo, simplemente lo sabía.

Se agachó a levantarlo y lo tomó entre sus manos temblorosas. Por un momento, casi se olvida de cerrar la puerta tras de sí.

Se encaminó a su dormitorio, y una vez allí, se sentó en la cama, con el sobre aún intacto en sus manos.

Contempló el sobre por unos instantes y respiró profundamente.

***

El muchacho volcó su corazón en la carta. Cada palabra, cada renglón, conteniendo un sinfín de sensaciones y sentimientos.

Desde el primer momento en que se vieron a los ojos, hasta la última palabra que se dijeron. El amor que él sentía por ella (cuya profundidad, hasta ese momento, había temido confesar), en negro sobre blanco, inapelable.

Lo único que le pedía era una explicación. Nada más. Necesitaba entender y entenderla, necesitaba el cierre, necesitaba poder comprender cómo para ella todo se había acabado, cómo habían llegado allí.

Su corazón (o lo que quedaba de él) necesitaba respuestas.

***

Con los ojos húmedos, se levantó de la cama. Atravesó el pasillo rumbo al living; la estufa a leña teñía la habitación de color naranja. Allí arrojó ella el sobre... intacto, sin abrir.

Tu junto a mí...

2010-11-23T02:58:00.007-02:00

"¿Te parece, Al?"

"¡Claro que me parece! Yo tengo ganas, vos tenés ganas..."

"Sí, pero, ¿acá?"

"Escuchame, ¿dónde más? ¿No la pasamos genial hoy acá, dando vueltas?"

"Sí, pero es un medio de transporte, se hacen para pasear, no para... hacerlo."

"A ver, en tu casa está tu viejo. Y todo bien con el vete, eh, muy buena onda, y todo eso, pero me parece que no da. Digo, no sé."

"No, sí, eso es cierto. ¿Y en la tuya?"

"Ya lo discutimos..."

"Sí, ta, tenés razón. Pero no sé. Va a ser medio incómodo. Además, es medio de chica fácil..."

"No jorobes, sabés que no es así lo que siento por vos. Y es nuestra única opción, y no vamos a dejarla acá, me parece..."

"Como que no. Tenés razón."

****Minutos después****

"¡Auch! ¡Pará, pará! Me está matando la espalda."

"¡Pero la gran... no me cortes la inspiración!"

"Dejame ir arriba."

"Bueno, dale, princesa"

"¡Guardate el tonito burlón, conmigo, que se acaba la jodita!"

"¡Perdón! ¡Dale!"

****Un rato después****

"¿Y? No estuvo mal, ¿eh?"

"Estuvo muy bueno, pero me quedó la espalda toda quemada. No sé qué otra opción tendremos, pero en la alfombra mágica, nunca más."

Crítica: Harry Potter and the Deathly Hallows Part 1

2010-11-20T13:13:00.006-02:00

De pie, señores

Los lectores de este blog sabrán que, si de algo no soy capaz, es de tener una mirada objetiva sobre HP. Simplemente, durante 9 años (que se cumplen este mes) la creación de J.K. Rowling, ha sido parte de mi vida. Así que, quienes lean, sabrán a qué atenerse.

Lo vengo diciendo desde la quinta película: David Yates entiende a J.K. Rowling, como nadie. Y se nota muchísimo en la pantalla. HP7 (o Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 1) tiene absolutamente todo lo necesario para convertirse en la mejor película de la serie hasta ahora.

La decisión de dividir el séptimo libro en dos partes, más allá de la ventaja económica, se ve incuestionable ante la evidencia de esta película. HP (la serie) respira, porque tiene el tiempo necesario para que el desarrollo dramático funcione.

Antes había que elegir si mostrar todo y quedarse fragmentado (GoF) o si omitir partes importantes de la historia, por el bien de la narración (HBP). En esta película ese problema ya no existe, y la historia vive gracias a ello.

Desde la primera imagen, de Hermione a punto de tomar una decisión muy dolorosa, hasta la última, con la sensación que todo está perdido, HP7 está llena de significado, de emociones, de todo eso que Rowling supo crear.

El foco está en los chiquilines, que llevan la película adelante. Daniel Radcliffe logró conectarse con Harry hace ya unas cuantas películas, Rupert Grint amplía el rango de emociones de Ron, que no cumple una función humorística, sino que es un personaje tridimensional, completo. Emma Watson hace un trabajo fantástico, como dije, desde esa primera escena cargada de emotividad. DH es, por varios motivos, un libro en el que Hermione brilla, y Watson cumple excelentemente.

El elenco de adultos está cargados de nombres enormes, que tienen, a veces, unos segundos para hacer su trabajo, y los aprovechan. Ralph Fiennes es un Voldemort más terrorífico que nunca.

La película está llena de momentos de desolación, momentos que no son comunes en una película "tanque" de este estilo. Eso le da más valor aún, porque no muestra miedo a la hora de contar la historia como es debido.

Tres puntos más para destacar. Por un lado, la banda sonora. Si bien anhelaba el regreso de John Williams, su falta no se notó, y Alexandre Desplat demostró por qué es uno de los más famosos compositores hoy en día. Por el otro, la fotografía. HP7 es visualmente espléndida, hermosa. Finalmente, la animación utilizada para contar El Cuento de los Tres Hermanos. Una excelente decisión.

Podría quedarme mucho más, escribiendo por qué HP7 es la mejor de la saga hasta ahora, la más madura, la más exitosa desde todo punto de vista, pero no quiero aburrirlos.

¿Su único problema? Que está incompleta, y faltan 8 meses para ver el final.

Una de las mejores películas del año. Imperdible.

[****1/2 / *****]

Looking forward

2010-11-17T02:38:00.004-02:00

Estuve un poco ausente los últimos tres o cuatro días, y tiene una explicación: el futuro.

Ok, supongo que como explicación es un poco escueta por demás, y no queda demasiado clara. La realidad es que estuve con unas cosas del trabajo, en el que se presentó la oportunidad de concursar para otros puestos un poco más interesantes, y en eso anduve.

Por suerte, salió todo bien, y ahí estamos, con un pie del otro lado (falta que me avisen exactamente cuál va a ser mi destino y cuándo empezaría en el nuevo puesto).

Por supuesto que, puede resultar que me quiera matar en unos meses (mi trabajo de ahora es escaso pero lo disfruto... o lo disfruto porque es escaso, vaya uno a saber) pero, por el momento, me permito celebrar, y compartir esa pequeña victoria con ustedes.

En definitiva, en el aspecto laboral, no tengo claro mi futuro (más que soñar con ciertas metas ridículamente inalcanzables), pero trato de ir dando pasos en la dirección que se sienta correcta. Gracias a la deidad que sea, tengo un trabajo que me da tranquilidad espiritual (en la época en la que empecé el blog, no tenía idea de qué iba a vivir) y el tiempo para ir decidiendo, sin apuros ni desesperación.

Como les decía, el futuro tanto a largo como a corto plazo es una incógnita, y estaría bueno ser de esos que tienen todo planificadito y decidido, pero nunca fue lo mío. ¡Qué se le va a hacer!

*****

En cuestiones más frívolas: en dos días se estrena HP7. =)

Entre el concurso y la película, alcanza para estar contento, por lo menos, hasta la noche del viernes.

¡Nos leemos!

Veneno

2010-11-12T12:03:00.002-02:00

Abro la puerta, y las nubes de tormenta acuden a mi llamado mudo, oscureciendo el suelo, segundos antes dorado por la luz del sol. Todo pierde brillo y nitidez.

Bajo mis pasos, el pasto del cantero se vuelve amarillo y sin vida.

Los perros del barrio se dividen en dos: por un lado los más valientes, que me ladran como si en ello les fuera la vida (tal vez así sea) y los que se encogen, sus ojos redondos, temerosos y brillantes.

Algún niño chico me dirige una mirada escondida. Ellos perciben verdades que los demás no. Los adultos no lo comprenderán hasta que sea, ya, demasiado tarde.

Me saludan, y trato de evitar de volver el saludo, salvo cuando es estrictamente necesario, y en esos casos, sin efusividad ninguna. Todavía me pesa lo que pasó, y mi conciencia no me deja olvidarlo.

Siento una voz conocida quejándose sobre mí. "¿Sería tan grave que sonría un poco?". ¡Si supiera!

Una sonrisa, un gesto amistoso, quizás luego un chiste compartido, una charla sobre intereses comunes. Cosas mínimas, intrascendentes. Así empieza todo. Así es el comienzo del fin.

No lo saben, no lo perciben. Soy venenoso. Soy tóxico.

Mejor mantenerse alejados.

10/11 vol. 5

2010-11-10T00:00:00.002-02:00

Había escrito un post sobre este cumpleaños, programado para publicarse en el blog. Y lo borré. Bah, en realidad lo edité. No quiero cosas emocionalmente complejas.

Como es mi fecha, y la que da el nombre al blog, me pareció oportuno responder algunas interrogantes que los lectores pueden tener sobre mí. Aquí van las respuestas a esas grandes preguntas:

Horrible.

Sí.

No.

Tampoco.

Porque no se me ocurrió otra cosa.

Mmmm... poco.

Sí.

En una fiesta.

En un par de años, con suerte.

Muy importante.

Me alegro, entonces, de haber respondido todas esas cosas que los lectores se preguntan. Gracias por pasar! =)

El profesor

2010-11-09T01:04:00.004-02:00

Llevaba varios minutos viéndolos correr, con sus camisetas blancas pegadas al cuerpo, empapadas de sudor. Algunos habían aflojado el paso. "¡Vamos!" les espetó y palmeó sus enormes manos. "¡Más rápido, que no se viene acá a pasear!". Una mueca de satisfacción se dibujó en su rostro.

"El deporte es salud." les decía siempre, y luego los mandaba a correr. Era un firme convencido en las virtudes del deporte. La ironía era que él pesaba... ¿cuánto? ¿150, 160 kilos? Ya había dejado de pesarse. Mejor era no saberlo.

Pero sus alumnos no. Ellos tenían que correr alrededor del gimnasio hasta caer agotados, hacer deporte, ser saludables.

Claro que, había algunos que no estaban a la altura de las circunstancias. Muchachos débiles, que no entendían la importancia del tema. Sentía un profundo desprecio por ellos.

Esos púberes liceales, hijos de madres seguramente sobreprotectoras, que no comprendían que lo fundamental no eran los "10" en matemáticas o historia... se agitaba de tan solo pensar en eso.

Él estaba allí para demostrarles lo que era importante. De nada valían las súplicas.

El deporte no sólo era salud, también servía para hacer amigos (en su cabeza no cabía la posibilidad de socializar en otro ámbito que no fuera el de una cancha de fútbol o básketbol). "El deporte enseña disciplina, control. Enseña a hacerse hombre" repetía en voz baja, de memoria, mientras los veía aún correr.

En ese momento, en el informativo del mediodía, se hablaba de otro deportista más, suspendido por doping positivo.

Más temprano, cómodamente sentado allí en las gradas, les había enseñado a correr adecuadamente. Levantó una pierna y moviendo solamente el pie, les indicó "¿Ven? Primero apoyan la punta, y después el resto del pie".

Ahora los vía correr, y no entendía cómo algo tan simple, tan elemental, podía escapárseles.

Una vez más los azotó con la lengua. Una vez más ellos apretaron el paso. No todos. Unos pocos (esos que él ya preveía) quedaron rezagados... Ya se encargaría de ellos, ya les haría entender que se esperaba más, y que tendrían la oportunidad de redimirse... en febrero.

Cuando terminó el tiempo, los mandó a las duchas, y se quedó en las gradas a esperar al nuevo grupo de jóvenes a ser moldeados.

Del bolsillo derecho de su pantalón deportivo azul, sacó su celular. Figuraban tres llamadas perdidas de su mujer. La llamó.

"¡Por fin!," exclamó una voz eufórica del otro lado del audífono "Carlos, ¡ganamos la lotería! ¡Somos millonarios!"

****

Horas más tarde, parado sobre esas mismas gradas, el forense diría que, con esas arterias tapadas de grasa, el milagro era que el infarto no hubiese ocurrido antes.

Crítica: Due Date (Todo un parto)

2010-11-07T00:18:00.003-02:00

El largo camino a casa

Pareja despareja si las hay, Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis participan en esta especie de duelo, en el que uno será el serio y el otro el alocado, pero repartiéndose ambos el humor.

El éxito de la película no radica en la originalidad de su premisa, pero sí en su ejecución. Chistes, hay de todo tipo, crudos y no tanto, y en general funcionan, cosa muy importante para el éxito de la película.

Robert Downey Jr. interpreta a un tipo serio, pero con momentos en los que pierde el control, y hace cosas que no lo hacen sentir demasiado orgulloso. Cumple estupendamente con su papel, y demuestra que, si bien no es fácil ser la mitad más sensata, puede haber un margen importante para sacarle el jugo al papel.

Galifianakis retoma, en gran medida, el personaje que lo llevó a la fama en "¿Qué pasó ayer?". Es difícil saber cuáles son las diferencias entre uno y otro personaje, pero no es importante. Lo importante es que, una vez más, funciona, y logra mantenerse en el lado correcto del límite entre lo muy gracioso y lo irritante.

No hay grandes descubrimientos en esta road trip / odd couple movie (salvo quizás el perro), pero lo que sí se ve es una intención de jugar con las convenciones, releerlas y aprovecharlas, para ofrecer una película inverosímil totalmente, y sin embargo efectiva.

El final es, quizás, uno de sus puntos más flacos, por no terminar con una risa grande, pero no invalidad para nada todo lo anterior.

Es cierto que no llega al nivel de genialidad de su antecesora (la ya mencionada "¿Qué pasó ayer?") pero no por eso, "Todo un parto" deja de ser una sólida comedia, que cumple con lo que promete: divertir.

Recomendable.

[***1/2 / *****]