Crítica: True grit (Temple de acero)

Como antes

El western, como género, ha casi desaparecido del mundo cinematográfico. Hay honrosas excepciones, por supuesto, pero podría decirse que "Unforgiven" terminó de ponerle el último clavo al ataúd. Que esa película fuera dirigida y protagonizada por Clint Eastwood, es un tanto irónico.

Los hermanos Coen se animan a hincarle el diente al western, con el que, en cierta medida ya habían coqueteado en "No country for old men" y "O brother where art thou?", esta vez adaptando un libro que había sido previamente tratado en el cine. Dejan de lado las ambigüedades morales de los (pocos) westerns postmodernos, con una narración clásica, que celebra el género en sí mismo, lejos de temas más controversiales.

"True grit" (o "Temple de acero") es una historia de justicia y venganza, en un mundo que, como se encargan de aclarar, ambas cosas se mezclan, se unifican, son, esencialmente, lo mismo.

Hailee Steinfeld, con sólo 14 años, es la protagonista (que no los engañe la nominación a actriz de reparto) y el corazón de esta historia. Su personaje es real, es creíble, y es encantador, al mismo tiempo que insolente. Si su trabajo fuera algo menos de lo que es, se perdería el alma de la película. La acompañan Jeff Bridges, al borde (sin caer) de lo paródico, y Matt Damon, una vez más, irreconocible, cuando las circunstancias lo requieren.

Que el villano de turno, interpretado por Josh Brolin, no sea tan intimidante cuando se lo conoce (más bien sería patético), y la película no sufra por eso, es una muestra cabal de que lo importante va en lo que le pasa a Mattie en su búsqueda personal, por sobre la confrontación, la batalla.

Los diálogos son imposibles (los subtítulos ayudan mucho más que lo usual), porque están perfectamente ambientados en su época y contexto (y sacados directamente del material original) y las actuaciones los elevan. La historia es atrapante e inspiradora, sin aleccionamientos ni sentimentalismos.

Los excesos de "No country..." no se repiten. "True grit" es puro cine.

Hablando de eso, la fotografía de Roger Deakins es espectacular, lo que la convierte en una película de esas que merecen ser vistas en cine.

Muy bien narrada, con un buen manejo del ritmo, y un tercer acto que culmina en una carrera que es puro clímax y angustia, y un epílogo medido, justo, y (¿por qué no?) hasta conmovedor.

En definitiva, una muy buena película.

[**** / *****]